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MUZIK 古典樂刊, 六月

MUZIK 古典樂刊, 六月

出版社 : 有樂出版事業有限公司

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定價 : NT 200

售價9折, NT180

內容簡介


封面故事:一個音樂劇的誕生
音樂劇,永遠是表演藝術舞台上的長青劇種。自20世紀初問世以來,音樂劇一向是商業劇場的翹楚,並且每隔十幾年就會出現世界性的大流行。近幾年正逢最新一次的大爆發,從流行影視到現場演出,再次出現「音樂劇」熱潮,並且隨著交通與資訊的便利,在台灣也能看到來自全世界的各式音樂劇,享受於五光十色的絢麗舞台表現。

要一次講完音樂劇的所有面向,何其困難。本期「一個音樂劇的誕生」,帶大家追本溯源,探尋紐約百老匯的音樂劇傳奇。從音樂劇10問、起初發展歷史、重要詞曲家到音樂劇產製流程,另外還有百老匯一線演員推薦的音樂劇錄影,以及重度劇迷的觀劇歷程。一起與大家用多重角度探索音樂劇,感受最原汁原味的百老匯風華!

編者的話:
先自首一下,打從當初來到《MUZIK》時,就一直想著:「不知道哪一天能不能做一次音樂劇的特別企劃?」雖然以嚴格的角度來說,音樂劇與古典樂範疇不同,但也不可否認像是伯恩斯坦、蓋希文都創作過音樂劇,而且以當代音樂創作來說,音樂劇的層面影響得更深甚廣!

國中時從父親的CD架上找到一套安德魯.洛依韋伯的精選專輯開始,就深深著迷於音樂劇的魅力,還曾經在早上五點起床,就因為發現第四台寄送的紙本節目表上,寫著會播出《耶穌基督萬世巨星》的電影……現在網路發達,要看到音樂劇的表演影音更方便了,不過口味也養得更大,不去趟紐約或是倫敦西區,似乎就無法接觸到音樂劇的殿堂……

曾經看過一個說法,「當經濟越動盪的時候,音樂劇就會越繁盛,因為人們都期待從歌舞中得到片刻的歡樂。」似乎完全不假,還記得上一波音樂劇的興起,大約是在2000年左右,而近年由於《樂來越愛你》、《大娛樂家》等音樂劇類型電影的推波助瀾下,音樂劇的風潮又再度吹起,並且隨著亞洲市場的興起,擁有了更多繁盛的面貌。日韓都有穩定且豐富的音樂劇產出,台灣的華文音樂劇也在去年進入了第30年,而歐美音樂劇也越來越常進行世界巡演,讓觀眾不必飛到紐約,也能親眼欣賞原汁原味的百老匯饗宴。

用一次的特別企劃,就要完整呈現音樂劇的多元樣貌,完全不可能。本期先以「一個音樂劇的誕生」為題,追本溯源,從百老匯音樂劇的歷史與產製過程為主角,佐以演員及劇迷的觀劇要點,一起與讀者探尋音樂劇的美好,沉浸在歌舞昇平的歡樂時刻。

閱讀焦點:
1.    音樂劇10問10答  文│林伯杰
音樂劇和歌劇有何差別?到底要怎麼區分?
當我在音樂講座中,問道是否看過歌劇,通常會有人舉手,若再追問看過哪一齣,偶爾有人脫口回答是《歌劇魅影》。或許是被劇名誤導,但《歌劇魅影》到底算是歌劇還是音樂劇?
其實廣義來說,說是歌劇也不算答錯,「歌劇」(Opera)泛指以歌唱進行的戲劇,例如我們要帶老外去看歌仔戲,英文得說Taiwanese Opera,看京劇便稱Chinese Opera。
若以較嚴謹定義來辨別,歐洲歌劇要求以傳統的聲樂方式演唱。回想歌劇興盛的年代,處於尚未發明擴音設備之前,歌手得靠真槍實彈的嗓子,立足舞台、放眼指揮、超越樂團、才能征服觀眾,因此發展出現今可以魔音穿腦的「美聲唱法」。而到了音樂劇興盛的世代,收音播音有了長足進步,歌唱不再被侷限,是故要區分歌劇與音樂劇之不同,最簡單便是以歌手有無佩戴麥克風來評斷。(不過他們都藏得很好,要仔細看。)
音樂劇的演出既然無需顧慮真實聲音的傳送問題,音樂風格就不必拘泥於一。像根據蓋希文歌曲串起的音樂劇《一個美國人在巴黎》,是以爵士樂為基調;六〇年代的《毛髮》是搖滾音樂劇,現在最熱門的《漢米爾頓》則是嘻哈音樂,各式各樣的音樂風格,讓音樂劇呈現百花齊放的多彩樣貌。

2.    「奇美極致音樂饗宴」提琴世界最古老的魔音 文│陳漢揚
「有可能再複製出一把400歲的Andrea Amati或Giovanni Paolo Maggini嗎?以規格來講是可行的,但複製聲音是不可能的,因為我們無法複製一把琴的經歷 ─ 每個演奏過他的人、每個世代習慣的音調及頻率、弓與絃的材料演進……等,而這些都是構成一把琴的要素,如同它的DNA般。」鍾岱廷說道。製琴是一個需要時間見證的行業,在經歷時日備料及工法後,還需要時間及各項要素的結合,才能「釀」出典藏400年的甘甜音色。而每架出自同一製琴師的琴,在經歷400年後也有截然不同的調性,從製琴師傅為演奏家們客製開始,就開啟了他們各異的演化旅程。當然,各學派提琴的差異也會隨著時間被放大。

從工作室出生,提琴便與演奏家走訪世界各地,在以前交通非常不便利的年代,製琴師可說非常難能再聽到自己提琴的聲音。釀酒師一生可以品到自己釀的40年單一麥芽威士忌數次,但製琴師幾乎不可能預見他們所製的琴的聲音,甚至若能讓他們穿越時空來到現代,相信他們也會讚嘆於時間對提琴聲音的雕刻吧!

3.音樂藝開罐  音樂劇的韓風吹拂  文│林采韻
被視為亞洲音樂劇年度盛事的大邱音樂劇節(DIMF),6月21日即將登場。此時,廣藝基金會的「藝思塾」正對外召集參訪團夥伴,以表藝策展人、製作人及場館節目策畫等為對象,規畫五天四夜的「遊」、「學」行程。過往,台灣考察音樂劇,一向以紐約百老匯和倫敦西區為對象,如今前進韓國成為另一種「選擇」,從中可以感受到韓風在台逐漸吹起的端倪。
談起韓國音樂劇在台灣的足跡,2018年是K-musical登台元年,台中國家歌劇院引進《搖滾芭比》(台北場由超級圓頂主辦在台大體育館演出)、《光的來信》,廣藝基金會推出《王世子失蹤事件》,「安徒生和莫札特的創意劇場」購買韓國版權,製作中文版的《Musical TARU! 恐龍復活了!》,一年四檔戲,不同規模,多樣題材,讓國內觀眾首度見識到韓國音樂劇的銳氣。

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