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蒙台威爾第: 聖母晚禱

蒙台威爾第: 聖母晚禱

作者 : 賈第納/ 蒙台威爾第合唱團

作者 : Gardiner, John Eliot/ Monteverdi Choir

出版社 : 環球國際唱片股份有限公司

※ ※ 無庫存

無庫存

定價 : NT 900

售價9折, NT810

內容簡介


蒙臺威爾第(Claudio Monteverdi,1567-1643),在1607年之後的某個時間寫了這首曲子,當時他已經在曼圖亞(Mantua)的貢札加(Gonzaga)宮廷擔任音樂家超過15年。他被要求為瑪莉亞升天節(the Feast of the Assumption)創作完整的音樂;這是禮拜儀式年表中向聖母瑪莉亞致敬的幾個節日之一,而且是適合這些晚禱的場合。令人驚訝的是,這首在傍晚舉行的儀式音樂,以同樣揭開《奧菲歐》序幕的銅管觸技曲開始,在這裡還加上歡慶喧鬧的合唱團吟唱,揭開第七十首詩篇的詩行:「喔!神呀!請在困境中指引我」(Oh God, Turn to me in my Adversity)的素歌詮釋。接下來為一連串的詩篇、一首讚美詩,以及一首作為結束的聖母頌(Magnificat)(這是所有瑪莉亞節日所共有的樂章),這是為五聲部,甚至十聲部的合唱團所寫,這些聲部時而圍繞著教堂互相唱和,由一系列的木管樂器、銅管樂器、絃樂器,以及數字低音樂器(管風琴、魯特琴,有時還有一台大鍵琴)所伴奏;這是蒙臺威爾第所安排的。 


在每個詩篇之間,蒙臺威爾第加入他稱為「Conerto」或「Sonata」(還不是專指器樂作品的名詞)的聲樂樂章,所使用的歌詞出自於歌中之歌(Song of Songs)、以賽亞(Isaiah),以及其他來源,而且極富戲劇性。例如,「Pulchra es」與「Duo Seraphim」是適合蒙臺威爾第歌劇的對話形式;而「Audi coelum」則將歌者置於距離較遠之處,以製造回音效果;這是蒙臺威爾第在聖母頌裡也使用的手法。 


聖馬可大教堂的音響共鳴效果好得驚人,雖然我們並不確切知道蒙臺威爾第如何配置不同部的演出人員,卻可以知道這首晚禱在聖馬可大教堂演出時聽起來的效果究竟如何,因為這是約翰‧艾略特‧賈爾第納爵士(Sir John Eliot Gardiner)與他的夥伴錄製這張唱片的地方。還值得注意的是,這是一場音樂會表演的錄音。首先,觀眾在某種程度上會減少廳堂的回聲,但是既然在1613年時觀眾曾經在場,那麼錄音中出現會眾也有其意義。


賈爾第納也加入了自己的創新手法。在這張唱片出版的前後,大部分的指揮家加入適合瑪莉亞節日之一的素歌作為每首聖詩的開端,以這一直是常態之事的理論為基礎,以素歌提供會眾在合唱詩篇譜曲的華麗出現之前之沉思片刻。而賈爾第納的看法卻不是如此。理由之一是,蒙臺威爾第將素歌加入他自己所寫的華麗樂曲中—的確,這個作品最傑出的創新之一為同時採用新舊(素歌)的風格—所以單獨演唱它會是畫蛇添足。而且,他也認為,在詩歌之間的concerto是為了取代素歌的地位。 


然而,最後並不是音樂學讓這張唱片獲得勝利,完全是因為其演出的豐富性。速度很快,樂器演奏格外洗鍊,而且合唱與獨唱部分充滿特色與生氣。詩篇第127篇「若不是因為神」(Nisi Dominus)的譜曲,是我所聽過的唱片中最讓我感到震撼且興奮的詮釋。在充滿回聲的聖馬可教堂之中,Sonata Sopra Sancta Maria教堂男童合唱團的演唱甚至透露出一種不尋常的甜美與透明。主要讓這個演出活躍起來的,是演出者讓音樂聽起來彷彿他們熱切相信自己所唱與所演奏的每一件事。
(相關文字資料由由【紐約時報嚴選100張值得珍藏的古典音樂專輯】/商周出版所提供)

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