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貝多芬: 第7號交響曲

貝多芬: 第7號交響曲

作者 : 卡洛斯.克萊伯/ 巴伐利亞國家管弦樂團

作者 : Kleiber, Carlos/ Bayerisches Staatsorchester

出版社 : ORFEO INTERNATIONAL MUSIC GMBH

※ ※ 無庫存

無庫存

定價 : NT 520

售價9折, NT468

內容簡介


貝多芬《A大調第7號交響曲,Op92》完成於1812年晚春,他寫曲時手法翻新,四個樂章均由舞蹈節奏主導,嚴格來說並沒有真正的慢板樂章,因此華格納認為此曲乃「舞蹈的神化」,而貝多芬則自述:「音樂有如醇酒,使我得到朝向生產過程的靈感。我就像酒神,為人類提鍊榮耀之酒,使他們得到精神的醉意!」。

既傳奇又神祕的指揮巨擘卡洛斯.克萊伯(1930-2004),他指揮之時有如酒神戴歐尼索斯附身,讓樂團或歌者深信別人都不對,只有他最正確,充滿無與倫比的魅力。此外,他又是完美主義者,唱片錄音和現場音樂會都極為鮮少,所以任何一個現場音樂會實況錄音的出現,均被內行鑑賞家視若珍寶。

本片取自1982年5月3日慕尼黑國家劇院演出實況,克萊伯的節奏動量生龍活虎,光輝燦爛質感豐富的高潮就像白熱化電流,不愧是目眩神迷的偉大演奏。採用超級音響SACD發燒模式上市,逼真臨場感更加令人顫慄不已!

1982年5月3日,克萊伯在慕尼黑國家劇院指揮巴伐利亞國家管弦樂團舉行「追悼卡爾‧貝姆的音樂會」。演奏曲目是貝多芬的交響曲第4號與第7號。這次音樂會獲得極大成功,許多著名的評論家都給他極高的評價。

兩首交響曲中,前半的第4號為了籌募「整修Prinzregenten劇場基金」而由Orfeo唱片發行LP唱片,並衝擊全世界的古典樂迷。其演奏併有不知止境的狂熱而猛烈的速度感,與仔細表現細部而獲得的多彩又細膩的情緒,自由操縱緊張與解放,使此曲達到未曾有過的熱度,因而被認為是稀有的名演,並說是天才卡洛斯.克萊伯把他的才能表現得最淋漓盡致的名唱片。這張LP後來翻製為CD,並成為眾多CD唱片中,屈指可數的大暢銷CD。

樂迷們當然期待音樂會後半的第7號也製成CD發行。但是碰到自認是得了「發行唱片恐懼症」的克萊伯,實在沒有什麼希望看到第7號CD上市。第4號的CD是例外,因為那是籌募「基金」所需。

現在樂迷們有福了。Orfeo唱片終於發行第7號的CD。這是與超級名演第4號同一次音樂會的錄音,因此其氣氛當然與第4號相同。其演奏只能說是強烈。試聽第3樂章急板,那突突逼人的氣勢,聽得使人喘不過氣。克萊伯表現毫不含糊而強烈嚴峻的音響,給各音部雄辯角色的魔術,只有長期合作的夥伴巴伐利亞國家管弦樂團,才能把音樂提升到這麼驚人的境界。在這裡,管弦樂團成為有機的整體,在終樂章,已像是一隻身段柔軟的野獸,跳躍猛進。

那一場音樂會的在場聽眾,一定是聽得發呆了。因此樂曲結束後忘了拍手。先是零零落落的掌聲,等到聽眾醒過來,就是一陣狂風似的歡呼聲,聽眾以所能做到的最極限的歡呼,來讚美這位天才。

錄音甚佳。更直得一提的是這張CD以普通CD與SACD兩種方式製造,因此除可以使用一般CD播放機聽到清晰的聲音,如使用SACD播放機,那就會聽到從未聽過的臨場感十足的交響曲錄音。

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作者介紹

■指揮者簡介

卡洛斯‧克萊伯(Carlos Kleiber)
卡洛斯‧克萊伯(1930.7.3-2004.7.13)誕生與柏林,後來取得奧地利國籍。
父親是奧地利名指揮家埃里希‧克萊伯,母親是猶裔美國人。卡洛斯幼時有奧地利名字叫卡爾,因受納粹迫害而舉家逃亡阿根廷後,改採西班牙名字卡洛斯。

父親不很贊成卡洛斯學音樂,因此於1952年到瑞士蘇黎世學化學。但是次年就到慕尼黑的歌劇院學指揮。得父親埃里希從旁協助,於1954年在波茨坦舉行自己的首場演出。不過,他以別名Karl Kell站在指揮台,以避免被大家說是沾父親的光,或是受反對他當音樂家的父親責怪。不過,據說在他首次上台時,埃里希曾打電報鼓勵他說:「祝你好運。老Kell」。

埃里希一方面指導希望當指揮家的兒子如何指揮,也介紹兒子給劇院的相關人物,但在公開場合也嚴厲批評兒子的音樂活動。這一個偉大指揮家的父親,給卡洛斯的指揮家生涯投入複雜而深刻的影響。

1956年至1968年歷任杜塞道夫、杜伊斯堡以及斯圖加劇院的指揮。
1968年起,成為「巴伐利亞歌劇院」的指揮,確立其名聲。
1973年首次在維也納國家歌劇院上台,指揮最拿手的「玫瑰騎士」,次年首次在倫敦皇家歌劇院與拜魯特音樂節(指標「崔斯坦與伊索笛」)站上指揮台。
1978年指揮芝加哥交響樂團而首次踏上美國的指揮台。
此後不斷指揮世界有名的歌劇院與交響樂團,但從不擔任音樂總監之職,一直保持其自由之身。

克萊伯指揮的樂團並不很多。其中之一是維也納愛樂管弦樂團。1974年他指揮維也納愛樂錄製貝多芬第5以來,兩者的關係似乎不錯, 沒想到1982年12月練習貝多芬第4時,他與樂團團員的意見相左,克萊伯竟取消定期演奏會(常被稱謂「泰麗莎事件」)。隔了6年後,兩者和解,1988年3月重新執棒指揮維也納愛,之後就有多場動人的名演,但錄成唱片的並不多。1989年與1992年,克萊伯兩度指揮維也納愛樂演出那有名的「新年音樂會」。

克萊伯灌錄的唱片極少,但只要灌錄,就會引起很大的擾動。例如與維也納愛樂灌錄的貝多芬第5、第7,布拉姆斯的第4,都被認為是這些樂曲的最佳唱片之一,與巴伐利亞國家管弦樂團灌製的貝多芬第4,更是因其鮮烈的演奏而一出片就引起大旋風。

歌劇的錄音與錄影,則有「魔彈射手」、「茶花女」、「崔斯坦與伊索笛」、「蝙蝠」、「玫瑰騎士」。 克萊伯不喜歡錄製唱片,對錄製唱片也很嚴厲,因此他留下的唱片很少。

有些錄音,如「波希米亞人」,就是因他不滿意錄製成績,而中途放棄。但是他的粉絲很多,因此市面上有許多使用廣播的錄音,或聽眾在音樂會場側錄的錄音製成的非正規唱片。他也不喜歡被人採訪,因此幾乎不曾陳述過他的信條,但曾對有深交的伯恩斯坦說:「他只想像院子裡的蔬菜一樣接受陽光成長,然後只管吃喝睡覺而已。」

他在指揮時有令人聯想芭蕾的獨特流麗優美的姿態,能迷住觀眾甚至樂團團員與音樂家同業。從他魔棒似的指揮棒湧出來的音樂,有萬馬奔騰似的速度快感,有快刀斬亂麻似的節奏感與鮮豔奪目的色彩感,以及超群的美麗詩情。由於他表現的音樂樣式很現代,因此常被認為是走在時代最前端的「天才指揮家」,其實他所使用的手法很多是第二次世界大戰以前盛行的方式,這大概是受他父親強烈的影響,承繼了舊時代指揮家們的傳統。

1980年後本來就不多的演奏會,更減少到兩三年數次,所指揮的樂團,主要是巴伐利亞國家管弦樂團、維也納愛樂與柏林愛樂等數團。因此當他要指揮某個樂團開演奏會就會成大新聞,他的粉絲想盡辦法買到票。不過買到票也不保證聽得到他的音樂會,要看到他的人真正站在指揮台上,才能確定真正能夠聽到他的音樂。

2004年7月13日,他追隨數月前去世的芭蕾舞者夫人絲坦卡‧布蕾卓娃病逝。卡拉揚說他是如假包換的真正天才。

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