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意念圖誌, 九月

意念圖誌, 九月

出版社 : 意念文創股份有限公司

※ ※ 無庫存

無庫存

定價 : NT 280

售價9折, NT252

內容簡介


封面故事/當期聚焦:電影與設計Film & Design
文/張景棠

前言:
在藝術領域中,電影被認為是「第八藝術」,在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面,然而,在當代所有文化載體當中,電影卻是最具有感染力的媒體。

製碼與解碼
知名的哲學家齊澤克(Slavoj Žižek)曾說:「電影是最變態的藝術,它不是滿足你的慾望,而是教你如何渴望。」(cinema is the ultimate pervert art, because it doesn't give you what you desire--it tells you how to desire.)電影就像其他載體,承載著作者的意念與意識形態,電影文本中隱含的許多符號,這些符碼是作者有意識或無意識的鑲嵌在電影中,等待作為解碼者(同時也是製碼者)的觀眾從中解讀並獲得意義。設計工作也是如此,在客戶的要求規範下,設計師運用自己的理解與想像在成品中置入相關的元素與概念,可能是隱晦不明的、也可能是外顯可見的,就像是一部電影令人玩味,等待觀眾去拆解。

影像與設計 對現實生活做創造性處理
紀錄片之父John Grierson曾說:「紀錄片是對現實生活做創造性處理。」設計工作也是如此,都是從現實生活中取材,進行創造性的再造。影像與設計的關係有兩層意涵,第一層外顯的是,透過設計美學的力量,可以更加完美的傳達、詮釋電影想要表現的主題,像是透過動畫、3D特效與美術設計讓電影的視覺效果更加生動,帶給觀眾更強的震撼。第二層則是較內隱的──故事性與核心概念,一流的影像與設計能夠將故事與概念表現在成品中,在抽象與具象間自由轉換、游移,既能夠建立結構脈絡,也能夠拆解解構,表現形式能夠抽象、也能夠具像,這也是一部電影、一個設計的靈魂與個性,如果失去了它,光有華麗的表現手法,就如同左派批判的「文化工業」,或是班雅明(Walter Benjamin)在《機械複製時代的藝術作品》所說的──藝術品失去「靈光/光暈」(Aura),只是沒有靈魂生命的複製品而已。
小標:追求情感上的真實
尚.盧高達(Jean-Luc Godard)曾說:「電影是每秒二十四格的真實。」然而真實是不可得的,所有的真實都是一種「再現」,但我們仍對真實充滿迷戀,以電影來說,許多電影都是改編自真人真事,本期Inspire介紹的《白蟻:慾望謎網》、《紅衣小女孩》系列都在電影中融入真實的成分,不管是取材自社會新聞亦或是台灣流傳已久的鄉野傳說,在虛實真假之間讓觀眾感受劇中人物的心境與情緒,從真實的角度來看,也因為演員當下表現出來的情感是真實的,電影才能獲得觀眾的共鳴。

電影 X 設計
本期Inspire主題是「電影與設計」,在「攝設計」單元中,我們專訪了兩位電影劇照師(陳沛緹、郭政彰)及紀錄片導演(洪淳修),在他們的鏡頭底下,他們想要說什麼故事?

「看設計」單元,我們介紹電影相關的平面設計(電影海報、道具),以及動態圖像設計(視覺特效、CG動畫)。我們專訪到《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計團隊──Territory Studio,他們如何用全息影像的技術,製作出擬真的巨大城市市容。在動態圖像部分,我們專訪了美劇《西方極樂園》、《美國眾神》的動畫師Yongsub Song,分享這兩部美劇的片頭設計是怎麼做出來的?在台灣電影的部分,我們專訪到《紅衣小女孩》系列的電影片頭設計師──劉熙真,片頭設計的概念為何?在電影片頭設計上又是如何營造詭譎、陰森的氣氛?

「設計 X 聊」單元專訪到電影《白蟻:慾望謎網》的導演朱賢哲,不管從主題、拍攝手法與電影結構來看,這都是一部非常特別的電影,導演如何用畫面表現人物角色的情緒張力,電影中的顏色色調又隱含什麼意義?












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