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梵谷的左耳

梵谷的左耳

作者 : 查爾斯.拉提格

作者 : Lartigue, Charles De

出版社 : 聯影企業股份有限公司

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定價 : NT 429

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內容簡介


普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE
梵谷與印象派畫家的光影足跡:《梵谷的左耳:梵谷 / 席涅克 / 雷諾瓦》

故事簡介
為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住?

燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大?來到【普羅旺斯星空下】,透過如詩的運鏡與旁白,呼吸普羅旺斯沁人的悠然,穿越陽光縫隙,在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光,他們從前在哪裡居住?繪畫手法又產生什麼樣的改變?

對繪畫有多大的熱情,才能畫出繁花滿枝的果樹、迷失在狂風中的播種者、強風吹彎的樹幹?沒有任何方程式,可以解釋梵谷畫中的一隻耳垂裡所能發現的無限。

梵谷於1888年二月底發現了亞爾之美,這個紅髮的荷蘭牧師之子,已經堅信自己畫家的命運,儘管他既邋遢又古怪,他知道將在亞爾完成自己的藝術,他狂熱地作畫,毫無停歇。梵谷忙著畫什麼?迥異於過往的風格嗎?他為何騷動不安?

梵谷回到巴黎後,畫中仍瀰漫著普羅旺斯的回憶,但後來精神疾病再次復發,他以為只要一顆子彈就能驅走病魔。但梵谷的麥田、向日葵、播種者,還有星空,都將永存不朽。

這個謙卑卻不拘形貌的年輕人,散放著強大的熱情,他是如此的渴望著愛。

關於電影


◎文生‧梵谷Vincent van Gogh 1853~1890

我知道現在我的作品很難賣出去,但我相信將來人們會呼吸到畫中的空氣並發現其中閃現的光采。

用盡生命創作,瘋狂追求真愛與真實感受

梵谷,荷蘭人,長年居住在法國,後印象派畫家,也是表現主義先驅,深深影響了二十世紀藝術。短短37年的生命中,創作出眾多精彩的作品,但是他仍在世時,卻只賣出過一幅畫作,直到自殺身亡之後,才在藝壇大放異采。

梵谷一生窮困潦倒,曾經歷短暫的教職生涯,也當過採礦工人,直到27歲才開始畫家生涯,在他生前的最後十年間,卻創作超過二千幅畫。

梵谷早期以灰暗色系作畫,描繪了很多礦工的生活,直到他到巴黎接觸到許多印象派畫家的作品,用色有了全然的變化,融入鮮豔色彩,創造了獨特的個人畫風,尤其待在法國普羅旺斯的亞爾(Arles)那段時間,創作已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年畫的,在聖雷米(St. Remy)及奧維爾(Auvers)完成的作品中使用色彩陰鬱而如火焰般的筆法,充分顯露出他深受折磨的精神狀態。37歲那年飲彈自盡,結束孤寂的一生。

【割耳事件羅生門】
1888年梵谷旅居南法的亞爾時,曾與好友高更同住。普遍認為,梵谷因為與高更發生爭執,高更憤怒之下離他而去,梵谷情緒激動導致精神失常,於聖誕夜前晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委,學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者認為,梵谷的左耳可能在與高更一次爭吵中,高更揮刀誤傷所致。兩人為了掩蓋事實真相,維持友誼,而向警方謊稱割耳事件是梵谷自己動手所為。

【自殺前夕】
1889年4月,弟弟西奧結婚。5月,梵谷住進聖雷米的精神醫院。
1890年5月,梵谷在巴黎南部小村莊,接受醫生保羅嘉舍(Paul Gachet)的治療。
1890年7月27日傍晚,在散步時用手槍自殺。留下一句話:「我的悲傷將會永遠留存。」
1890年7月29日淩晨1時去世,得年37歲。葬於奧維爾公墓。
「他生下來。 他畫畫。他死去。 麥田裡一片金黃, 一群烏鴉驚叫著飛過天空。」─法國詩人 波特萊爾

◎保羅‧席涅克Paul Signac 1863~1935

繪畫可以複製的有限,卻可以創造無窮。

席涅克,法國新印象派畫家,點描畫派創始人之一。出生於巴黎的富裕人家,從小愛看畫展,18歲即開始專門從事繪畫,描繪沿岸風景及城市景觀,並從事建築事業。

1884年,認識了莫内和秀拉,他被秀拉的繪畫方法和著色理論所吸引,改用點彩畫風,以原色的小色點排列或交錯在一起,讓觀眾的眼睛自己發現調色作用,畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。

他一生中除了繪畫也喜愛航海,擁有水手的性格,每年夏季離開巴黎,到南方的普羅旺斯小住,他在瓦爾省海港聖卓佩買了一棟房子,時常邀請朋友們去聚會,1889年他拜訪了梵谷,次年航海義大利,去過熱那亞、佛羅倫斯和拿坡里,也完成許多描繪法國海岸風景的畫作,這些素描,後來都在他的畫室裡用馬賽克般的小色塊堆砌成畫。

他的繪畫嘗試各種材料,油畫、蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩等,他對後來的野獸派影響很大,尤其是對馬諦斯有很重要的啟發,他也發表著作與論文,當時被譽為最具詩意的畫家。從1908年直到去世前,席涅克一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長,鼓勵年輕的畫家創作,他是第一位購買馬諦斯作品的人,並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。

◎皮耶奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841~1919

世界是眾神的天堂,這也是為什麼我想拿起畫筆。

雷諾瓦,法國畫家、雕刻家,是印象派發展史上最受喜愛、具有領導地位的人物。60年的會畫生涯中,創做了5000多件藝術作品,豐富的色彩中,處處洋溢著對於生命的喜悅之歌頌。

雷諾瓦出生於法國瓷都利摩日(Limoges)一個工人階級的家庭。童年時期,在一家瓷器工廠工作,負責繪製瓷器。進入美術學校之前,他受外國傳教士的委託,繪畫室內裝飾物和裝飾扇子,在此時期他也曾進入羅浮宮學習法國名畫家的各種技法。

陽光、空氣、大自然、女人、鮮花、兒童,都是雷諾瓦這一生用豐富華美的色彩繪畫的主題,他是卓越的人物畫大師,他畫筆下的女性豐滿美麗、柔美動人,目光中常流露出一種無法沖淡的憂鬱,而畫中的兒童則天真純潔,令人愛憐。

【作品簡歷】
普法戰爭期間,他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像畢沙羅、高更等畫家走避他鄉;而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄,經典之作《煎餅磨坊的舞會》(Le Bal au Moulin de la Galette)就是1876年畫出來的。1881年另一個經典的作品:船上的午宴(Luncheon of the Boating Party)之後,雷諾瓦逐漸放棄專注光影的呈現,而趨向較平實的描繪。這段時期他也到西班牙,義大利等國旅遊作畫,並結婚生子。

1890年代,雷諾瓦已可算成功的畫家,安享家庭和樂的氣氛當中,繼續繪畫,畫出了許多迷人的親情小品。
1900年代,晚年中風仍勤勉的在繪畫上精進,畫了很多裸體的女性,將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。
1910年代,有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中,1919年逝世,享年78歲。

雷諾瓦40歲之後才逐漸成名,他對於繪畫的執著,即使晚年中風癱瘓之後只能靠輪椅行動,他仍用著僵硬的手提起畫筆,筆觸流動完全看不出疾病纏身,作品依然色彩豐富,一直到他死前一刻仍在公園作畫。
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