歐洲青年巨星之夜

歐洲青年巨星之夜

作者 : 德國廣播愛樂管弦樂團/ 約翰.莫瑟/ 尤拉.瓦庫

作者 : Orchestra Deutsche Radio Philharmonie/ Moser, Johannes/ Valcuha, Juraj

出版社 : 金革國際唱片股份有限公司

※ ※ 無庫存

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定價 : NT 699

售價 : NT699

內容簡介


◎約翰.莫瑟 — 以精湛技藝被留聲機雜誌主筆評為「近年新崛起大提琴家中最出類拔萃的一位」。
◎2008年在南德薩爾布呂肯E-Werk展覽館舉行的精采音樂會。
◎莫瑟與斯洛伐克籍,同樣是近年相當受矚目的青年指揮尤拉.瓦庫搭檔,成就出這一場洋溢當代音樂之美的精采音樂會【歐洲青年巨星之夜】。
◎莫瑟細膩溫潤的琴音將普菲茨納大提琴協奏曲以及理查史特勞斯的大提琴浪漫曲詮釋的深邃動人!


近年樂壇,1979年出生,德-加混血的約翰.莫瑟,可說是新生代大提琴手中最耀眼的新星。現年僅三十出頭的莫瑟,以精湛技藝被留聲機雜誌主筆評為「近年新崛起大提琴家中最出類拔萃的一位」,他在Hanssler的錄音更獲得德國「回聲」唱片大獎的肯定。外型英挺俊朗的莫瑟,在歐美擁有廣大的粉絲群及超高人氣,但他卻不走多數提琴手演奏經典曲目成名的老路,反而以探索罕見珠玉為演奏職志。這份2008年在南德薩爾布呂肯E-Werk展覽館舉行的精采音樂會,莫瑟與斯洛伐克籍,同樣是近年相當受矚目的青年指揮尤拉.瓦庫搭檔,成就出這一場洋溢當代音樂之美的精采音樂會【歐洲青年巨星之夜】。整場音樂會除了由尤拉.瓦庫指揮德國廣播愛樂演奏華格納「黎恩濟」序曲及理查史特勞斯「玫瑰騎士組曲」之外,重頭戲更在莫瑟在音樂會中段演出的普菲茨納大提琴協奏曲以及理查史特勞斯的大提琴浪漫曲。曲目雖都相當罕見,但莫瑟顯然吃透了這兩首珠玉,細膩溫潤的琴音將樂曲詮釋的深邃動人,加上他玉樹臨風般的舞台表現,更增添這場音樂會的可看性。

理查.華格納:歌劇《黎恩濟》序曲
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Rienzi"

《黎恩濟》這齣歌劇是華格納早期的作品,譜寫於1838年至1840年之間,作曲家25歲前後。雖然這部作品,還未展現出華格納日後對於歌劇的野心和創舉,整齣歌劇還帶有法國大歌劇的影響,但是已經展現出他過人的天份,絢爛壯麗的音樂,讓這部作品1842年於德勒斯登首演後,立刻大獲成功,也讓華格納擠身名作曲家之列。《黎恩濟》故事敘述理想主義者黎恩濟身處十四世紀衰頹的神聖羅馬帝國,他想要力挽狂瀾,改革政治,最後卻落得被誤會而慘死火窟的悲劇。這部歌劇的序曲相當有名,乃利用奏鳴曲式作成,神秘的序奏後主題先後呈現,隨後是發展及變奏,最後再回歸主題而壯麗的結束,而其中也交錯穿插著歌劇中重要的旋律。曲中最令人熟悉的小號嘹亮旋律,如同號召民眾一起抗暴,強有力的弦樂如同黎恩濟向上蒼的祈禱,隨著逐漸增強並轉化的旋律,慢慢形成宏偉壯麗的高潮。打擊樂器的節奏接著再逐漸將樂曲引導至戰鬥的主題,代表了羅馬的群眾響應了號召,並贏得了勝利,最後樂曲末段在黎恩濟向上蒼祈禱的主題當中,交織著前面的主題,以恢弘的氣勢結束序曲。

漢斯.普菲茨納:歌劇《帕勒斯提納》第一募及第三幕前奏曲
Hans Pfitzner: Vorspiel zum 1 & 3. Akt der Oper "Palestrina"

《伯勒斯替納》這齣歌劇是作曲家普菲茨納的代表作,故事敘述中世紀有名的作曲家帕勒斯提納,以寫作複調音樂出名,當地的紅衣主教請求他完成一部以複調音樂為主體的彌撒曲,以說服教宗及教會當局不要禁止複調音樂,最後帕勒斯提納完成了不朽的《馬切利教宗彌撒Missa Papae Marcelli》,並成功說服了羅馬教廷召開《特倫托大公會議Council of Trent》。全劇首演於1917年6月的幕尼黑,由指揮大師布魯諾.華爾特指揮,是一部具有相當深度,並且音樂內涵豐富的歌劇。這部歌劇的三首前奏曲,是作曲家最常被拿出來單獨演出的作品。其音樂性和札實的內涵,如同華格納歌劇的序曲一般,是能夠被單獨聆賞精采作品。歌劇的第一幕,佔去了作品將近一半的時間,而第一幕前的前奏曲,則如同電影敘事般,帶出早期教會音樂的風格,利用弦樂的長音,堆疊出聽覺上的美感。全曲在各聲部層層加入後,漸漸加入的其他管樂聲部,以及整個樂團的齊奏,是以接近當代的音樂形式帶出中世紀的美感,再加上高處不勝寒的悽涼之感。第三幕的前奏曲以類似於第一幕前奏曲的基調,以及第二幕前奏曲的銅管帶出的活力與對位,在弦樂聲中鋪陳寧靜出氣氛,並蘊含了一股不安的勢力。接著管樂慢慢沿著原有的旋律線爬上來,帶動整首樂曲的氣氛,管絃樂的合奏到了中段,進入了高潮,激昂的情緒似乎在這裡爆發,隨後慢慢的回歸平靜。就如同歌劇結尾當中,主人翁彈起管風琴讚美上帝一樣,一切回歸平淡。

漢斯.普菲茨納:A小調大提琴協奏曲,遺作
Hans Pfitzner: Konzert für Violoncello und Orchester in a-minor. Op. posth

普菲茨納雖然身處在十九和二十世紀交界,但作為作曲家,他的風格更為接近浪漫樂派,如同作曲家自己所言,他是個反現代主義者。他最能接受的風格至多不超過舒曼,而這種信念,充分反映在他早期的作品當中。這首大提琴協奏曲創作於1888年,當年的普菲茨納年僅19歲。也因為全曲不夠純熟,且整首小調作品卻結束在一個不是很有說服力的大調結尾上,因此生前並未出版。不過這首協奏曲總體而言,卻處處可見其潛力,也散發出相當的自信,因此發表後仍頗受矚目。全曲第一樂章以簡短的序奏揭開,帶出了極為精采的大提琴獨奏,就如同作曲家的獨白一般。之後導出帶有狂想曲風格的第一樂章,在風格結構以及情感強度上,其實不遜具有強烈自傳色彩的艾爾加大提琴協奏曲。第二樂章有抒情的風格,氣氛不像第一樂章那樣強烈,但是就好像詩篇一樣,淡淡的開始,中間或有不同的高潮,但樂團和獨奏就在一搭一唱中,或堆疊或輪唱般的帶出如詩般的第二樂章,在如此和諧美好的氛圍後,隨後的銅管帶來了更激昂慷慨的旋律,如同狂風一般,直到樂章中段,大提琴獨奏才帶入,稍微改變了樂曲的平衡,最後在大提琴精采的獨奏中,平穩的結束全曲。

理查.史特勞斯:F大調大提琴浪漫曲
Richard Strauss: Romanze F-Dur für Violoncello und Orchester

這部充滿浪漫氣氛的浪漫曲,是作曲家十九歲之時的作品,此時史特勞斯正勤奮於幕尼黑音樂學院學習。雖然這並不是史特勞斯初試啼聲之作,但之前的多部作品都是鋼琴小品或歌曲,史特勞斯於是決定要嘗試更有挑戰性的作品。1883年,他同時嘗試著完成他的f小調交響曲和這首給大提琴和管絃樂團的浪漫曲,而這部作品可以被視為史特勞斯首度結合管絃樂和獨奏樂器的作品。在這首單樂章,約長十分鐘的作品中,我們可以聽到大提琴許多極富詩意的旋律,以及樂團沉穩樸素的伴奏。雖然從這部作品已隱約可見史特勞斯成熟之後的史詩風格,但卻較為清新,管絃樂伴奏不會過於厚重,作品當中誇張曲折的管絃效果安排也不多見,但做為搭配大提琴主奏,毋寧是非常合適的,雖然這部能算是史特勞斯作曲生涯中最重要的傑作,但作為他早期作品,卻是一個標誌性的見證。

理查.史特勞斯:「玫瑰騎士」組曲,作品59
Richard Strauss: Rosenkavalier-Suite, op. 59

在理查.史特勞斯眾多歌劇中,《玫瑰騎士》這齣歌劇,可說是他最受歡迎的傑作。比起沉重的《沙樂美Salome》和《艾蕾克塔Elektra》,這歌劇總算換了點氣氛。作曲家理查.史特勞斯這部作品是為音樂而作之喜劇。故事背景置於十八世紀,奧地利女皇瑪利亞‧泰瑞莎(Maria Theresa)時代,以幽默但不失哲思的方式來敘述年輕的伯爵奧克塔文和元帥夫人有一段地下戀情,陰錯陽差之下,伯爵成了替元帥夫人表哥提親的玫瑰騎士,更糟的是,那位應該嫁給男爵的新娘蘇菲,卻愛上了這位玫瑰騎士。最後,元帥夫人雖傷感自己年華老去,感嘆愛情離自己越來越遠,卻大度行成人之美,讓奧克塔文與蘇菲有情人終成眷屬。她與奧克塔文及蘇菲在終幕的三重唱,除了向自己的年輕時代告別,也隱含著向維也納的繁華告別之意。這齣歌劇的音樂構思,完全圍繞著十九世紀維也納最為流行的華爾茲風格,其中優雅的舞曲和旋律,是這齣歌劇如此受歡迎的原因。1911年首演後,立即大受歡迎。1944年,理查.史特勞斯將歌劇中最受歡迎的音樂重新編曲,成為管絃樂組曲,同樣成為音樂會上最受歡迎的組曲。整套組曲以歌劇的前奏曲開始,鮮明的描繪了充滿熱情的伯爵和元帥夫人;隨後溫柔的樂音呈現出年輕率氣的玫瑰騎士,元帥夫人只能暗自神傷,理解到她的小情人不久將離她而去。第三段的音樂是玫瑰騎士和蘇菲愛情的二重唱,濃烈的愛情由法國號和雙簧管奏出。隨後的小提琴帶出了第一段華爾茲的旋律。在短暫的暫停後,帶出的是元帥夫人明白她失去奧克塔文的哀傷。最後,樂曲混合為喜悅的合奏,結束於一個強而有力的華爾茲旋律中,並以強烈的節奏代表了元帥夫人表哥那種浮誇的行為,成為一個具有畫龍點睛之效的喜劇結局。
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作者介紹
■作者簡介

德國廣播愛樂管弦樂團(Orchestra Deutsche Radio Philharmonie)

2007年,德國薩爾布呂肯廣播交響樂團(Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken)與西南德廣播交響樂團(SWR-Rundfunkorchester Kaiserslautern)兩大樂團決定合併成為一個單一樂團,定名為德國廣播愛樂樂團,並以薩爾布呂肯及肯瑟斯勞騰作為樂團的新根據地。這兩個南得最重要的演奏團體合併之後,成為德意志國家廣播公司旗下最大的交響樂團。雖然新成立不過短短幾年,但由於兩團早已各自累積出堅強的實力和名聲,很快就受到德國境內各地樂迷的喜愛,並且在德國境內頻頻舉辦巡迴演出、錄音及發行唱片,2009年,樂團首度前往中國巡迴演出,更是大獲成功。樂團合併之初,主要將焦點放在管絃樂結合聲樂的作品上,例如貝多芬的《莊嚴彌撒Missa Solemnis》、史蒂芬.哈奇(Stephen Hartke)的第三號交響曲及舒曼的安魂曲等。同時他們也致力於演出當代經典名曲,並以發掘罕見新曲作為樂團未來的發展方向。

約翰.莫瑟(Johannes Moser)
德加混血的新生代大提琴巨星約翰.莫瑟生於1979年,八歲開始學琴,1997年起成為知名的演奏家大衛.葛林葛斯(David Geringas)的學生。2002年他獲得柴可夫斯基大賽的首獎,並因為他對羅可可變奏曲的獨到詮釋,獲得大賽評審團頒贈的特別獎。
出道之後,莫瑟的演奏之路走的極為順遂。芝加哥論壇報盛讚這位年輕的音樂家擁有極為驚人的天賦,留聲機雜誌主筆將他評為「近年新崛起大提琴家中最出類拔萃的一位」,而洛杉磯時報更評論他是一位想像力豐富的獨奏家,能夠挖掘出非常深層的音樂內涵,並和這些極為深刻的內在意義展開對話,有著極為哲學性的思維見解,甚至帶有一絲幽默的成分在其中。
如今,莫瑟已是當今琴壇前景最被看好的大提琴家之一,樂評人也認為他儼然已是未來的大師接班人。他曾與許多知名的指揮、樂團和獨奏家合作,然而他之所以能馳名樂壇,非僅僅是他出色的技巧或是扣人心弦的獨特音色,更因為他選擇演奏曲目的特殊性。莫瑟深知要從主流曲目中超越前輩大師誠非易事,因此他另闢蹊徑,從一些較冷門、甚至不太為人所知的曲目出發,更投注極大的熱情在當代作品的演繹上。他的努力,不僅深獲不少名指揮家青睞,也為他建立了當代曲目的樂迷群,更因此獲得許多在國外演出的機會。
除了在當代名家作品與冷門曲目尚迭有斬獲外,莫瑟也跨界作品頗有涉獵,他相當喜愛電子提琴,對這種不同於傳統大提琴的實驗樂器在未來運用的可能性高度關注,也積極探索呈現其精彩效果的可能性。年紀尚輕的他,深知古典音樂作為一個具有數百年歷史的樂種,最急迫的問題其實是如何走出既有框架,將其中的美好、連同技藝,札實傳承給下一代,也因此他在音樂教育以及開發年輕古典市場上投注了非常多的心力。 2010年他和玩具鋼琴家妃莉斯.陳一同巡迴美國各大城市,二人在校園及非傳統場合,帶領大量年輕族群接觸古典音樂。另外,莫瑟也是一位極為優秀的室內樂演奏者,曾與著名的小提琴家五嶋綠(Midori),以及新秀鋼琴家強納森‧畢斯(Jonathan Biss)一同組成三重奏,長期在歐洲巡迴演出。

尤拉.瓦庫(Juraj Valcuha)

現任義大利廣播交響樂團(Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI)指揮的尤拉‧瓦庫,出生於斯洛伐克,在著名的布拉迪斯拉法音樂學院修習作曲、指揮以及匈牙利傳統的德西馬琴。19歲起他就前往聖彼得堡追隨指揮大師穆新(Ilya Musin)習藝,1998年再到巴黎進入巴黎高等音樂院,師事另一位當代名指揮佛斯特(Janos Fürst)。2003年至2005年,他擔任法國蒙佩里耶國家劇院(Orchestre et Opéra National de Montpellier)的助理指揮,在經驗日漸豐富以及站穩腳步後,首度以指揮的身分指揮法國國家交響樂團(Orchestre National de France)以及法國廣播愛樂樂團(Orchestre Philharmonique de Radio-France)。尤拉‧瓦庫的指揮充滿了活力,動作流暢且手勢優美,就如同魔法棒一般揮動,又像一隻畫筆,帶領著各聲部繪製出多彩、動人的美妙音響。
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