光の自然

光の自然

作者 : 杉本博司

出版社 : 大家

※ ※ 無庫存

無庫存

定價 : NT 1,600

售價 : NT1,600

內容簡介


《光の自然》限量原文攝影集空運來台

【附贈:展覽優惠券+杉本博司御用設計師下田理惠 (Rie Shimoda) 限量明信片】 

杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed
長久以來,我使用照片這個裝置,想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶,也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間,希望可以回想出我們是從哪裡來的?如何被帶來這個世界的?
─杉本博司(Hiroshi Sugimoto)

※時間:2013/12/07 – 2014/09/28
※地點:學學白色空間 XUE XUE WHITE 台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓 sugimoto.xuexue.tw

※ 注意事項:
1. 於展覽期間內,憑《光の自然》封面訊息貼紙至展覽現場,可享展覽購票8折優惠,並可現場兌換日本空運來台,杉本博司獨家授權限量作品明信片一張(價值$120元,隨機贈送,數量有限,送完為止)。
2. 活動詳情請見展覽官方網站http://sugimoto.xuexue.tw/,主辦單位保留變更權利。

用銀鹽攝影記憶時間的杉本博司,是聞名世界的攝影大師。他充滿哲學性的概念,以及令人屏息的美麗畫面,即使對攝影研究不深的一般人,都能感受到其中的寧靜力量。像是搖滾天團U2專輯「消失的地平線 No Line on the Horizon」的封面,就是一個絕佳的例子。位在靜岡縣的IZU PHOTO MUSEUM,正展出他的個人展覽「光之自然:NATURE OF LIGHT」,光影交錯的動人影像,也在此為各位呈現。

本作品集收錄的作品,即是展覽的主要內容,飄蕩著懷舊氣氛的「光子的素描Photogenic Drawing」,和創作手法新鮮大膽的「放電場Lighting Fields」。不管是歷史裡的微光記憶,或是自然界中的電光火石,都可以充分感受到杉本博司豐沛多變的創作魅力。同時介紹他替IZU PHOTO MUSEUM設計的庭園,也充滿了杉本氏的禪意風味。另外,本誌所有文字說明皆為英日對照,讓更多人接近杉本博司的光之世界。
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作者介紹

■作者簡介

杉本博司
被譽為「最後的現代主義者」,他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影,極致了攝影意義,並將攝影作品提升至藝術品層次,先後拿下哈蘇相機基金會國際攝影獎、高松宮殿下記念世界文化賞等全球二大攝影藝術桂冠。
除攝影創作,他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。

1948年 生長
出生於東京下町的御徒町(今台東區),家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」,父親為業餘落語家。
在少數未受空襲轟炸的地區成長,自認是「戰前日本人」。
歐美媒體詢問出生地時,他的答案通常是「被占領的日本」。

1960年代 基督教學校的西式教育
在母親影響下,進入私立基督教名校立教中學(今立教新座高中),接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社,愛用機款是MAMIYA6。基於將來(可能)繼承家業的考量,大學就讀立教大學經濟系。

1970年 赴美
70年代正逢日本學運風潮,大學畢業的杉本博司無繼承家業之意,在母親同意下赴美,同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院(Art Center College of Design)學習攝影,於1972年畢業。

1974年 創作之外的身分――藝術商
移民紐約,先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金,開始攝影創作。此後約十年間,杉本博司往來日本紐約兩地,身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣,也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。

1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。

2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2005年 於森美術館舉辦初次回顧展,參觀人次創該館紀錄
2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)
2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞

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