2014紐約愛樂賀新春 (3DVD)

2014紐約愛樂賀新春 (3DVD)

作者 : 馬捷爾/ 塞門.拉圖/ 紐約愛樂/ 柏林愛樂管弦樂團/ 莫克/ 巴蒂雅.許薇莉/ 布朗夫曼

作者 : Lorin Maazel/ Simon Rattle/ New York Philharmonic/ Berliner Philharmoniker/ Yefim Bronfman

出版社 : 太古國際多媒體有限公司

※ ※ 無庫存

無庫存

定價 : NT 1,750

售價 : NT1,750

內容簡介


破冰之旅~紐約愛樂在北韓 
The Pyongyang Concert 
*附加「美國人在平壤」紀錄片 

指揮 馬捷爾 Lorin Maazel 演出 紐約愛樂 New York Philharmonic 

2007年夏天,紐約愛樂收到一封前所未有的邀請函, 
韓戰結束50多年後,北韓首次邀請美國樂團到北韓演出; 
2008年2月紐約愛樂赴約,與世界共同體驗歷史的一刻, 
當樂團演出韓國民謠「阿里郎」時,不禁讓全場聽眾眼眶泛紅, 
一切的仇恨,透過音樂,在此刻化為烏有。 

北韓與美國始終處於敵對狀態,自美國與蘇俄的「冷戰」結束之後,北韓公認是國際社會最難以預測的火藥庫之一。前陣子受矚目的是美國前總統柯林頓親自前往北韓,被囚禁在北韓的兩位美國記者因而獲釋。而紐約愛樂,在2008年2月26日北韓的演出,更可以形容為「入虎穴」。之所以選上紐約愛樂,關鍵在於這個交響樂團是北韓政府點名的。北韓方面也宣佈,當天將舉行一連串盛大的文藝表演活動,歡迎紐約愛樂的來訪,此舉令全世界對這場音樂會相當期待。 

包括團員、工作人員、媒體近300人浩浩蕩蕩地搭乘專機抵達平壤,團員在踏上平壤的土地之際,共同想法是「我們做夢也沒想過會去北韓」。光是馬捷爾率領紐約愛樂成員在停機坪的大合照,就是全世界各大媒體的頭條新聞了,更不用說此行的目的 一場水準之上的音樂會。 

本片分為兩個部分。其一是2008年2月26日紐約愛樂在東平壤大劇院的音樂會實況錄影,會場兩邊豎立著美國與北韓的巨幅國旗,其中許多人佩帶印有北韓國父金日成肖像的徽章,即使金正日並沒有出席音樂會依然不難看出這場音樂會的不尋常。這場錄影不僅畫質清晰無比,曲目也經過一番挑選,首先以北韓國歌「愛國歌」與美國國歌「永遠的星條旗」開場,最後以大韓民族傳唱超過600年的韓國民謠,「阿里郎」做為結尾。 

或許是國情不同、或許是共產主義社會所培養出來的特色,絕大部分聽眾都始終是板著臉孔、正襟危坐的,直到「阿里郎」一出現,台下冰凍似的反應才似乎有了融化的跡象。最後台下的聽眾不僅起立鼓掌長達五分鐘,也向台上的團員揮手道再見,而台上的樂手也以熱情的揮手回應,這個畫面相當令人感動,這不僅是空前,也恐怕是絕後。 

影片的第二部分則是名為「美國人在平壤」的紀錄片,紀錄這場音樂會從誕生到完成的種種細節,以及一些團員的心得訪談,精彩程度不輸給音樂會本身。這份紀錄片透露出很多訊息,其中是讓我們一窺北韓這個神秘的國家。即使是看著城市的街景,那已經是很難得的體驗,這是一個樂手獨自離開下塌飯店幾百公尺而已,就會被警察限制返回,不准與市井小民聊天談話的國度,即使如此,紐約愛樂的團員還是與接待人員建立了深厚的感情。 

雖然他們此次出訪北韓是當今困難度最高的政治冒險活動,或許至今他們也不清楚這趟北韓之行是否改變了什麼,但是樂團總監柴林.梅塔在紀錄片的最後所說的這幾句話,或許也是大部分紐約愛樂團員的內心話:「我不知道,在我們離開了之後,我們的新朋友們過著什麼樣的日子。我很想知道。」 

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柏林愛樂125週年紀念音樂會 
指揮:賽門.拉圖 大提琴:莫克 小提琴:巴蒂雅.許薇莉 
樂團:柏林愛樂 演出地點:奧伯斯普瑞Oberspree電纜廠 

位處柏林,雄偉無比的奧伯斯普瑞(Oberspree)電纜廠,自十九世紀末起就一直是強盛工業力量的象徵,但在2007年5月1日這一天,這棟建築物搖身一變,舉辦了非凡的音樂盛會,這場盛會的不尋常之處正在於,它是柏林愛樂建團125年的紀念音樂會。這棟建築物從外面看起來不僅壯觀,建築物的音響效果更是出乎意外地好,在這裡舉行一年一度的歐洲音樂會是再也理想不過的了。當然,優秀無比的管弦樂團勢必搭配重量級的曲子,在現任指揮拉圖的帶領下,柏林愛樂演出華格納與布拉姆斯的作品,這場音樂會不僅在波茲坦廣場的新力中心(柏林愛樂廳旁)架起了大螢幕做同步轉播,它也藉由電視與廣播等媒介,放送至全世界。 

華格納的「帕西法爾」前奏曲與柏林愛樂的歷史,有著不可分割的關係,在1882年柏林愛樂創團時,這首曲子正是演出的重點曲目之一;該團演奏布拉姆斯精彩的複協奏曲,則是獻給偉大的大提琴家、指揮家與教師羅斯托波維契(Mstislav Rostropovich),做為對他的回憶,而兩位提琴家──大提琴莫克(Trulus Mørk)與小提琴家巴蒂雅.許薇莉(Lisa Batiashvili)的演奏則相當緊密而清晰:莫克精妙的音色與巴蒂雅.許薇莉的精確與濃郁相輔相成。而這場激勵人心的音樂會,無疑向柏林愛樂每一位年輕與年長的、退休與現役的團員致敬。 

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「俄羅斯旋律」溫布尼音樂會 
鋼琴:布朗夫曼 Yefim Bronfman 指揮:塞門.拉圖 Simon Rattle 
樂團:柏林愛樂管弦樂團 Berliner Philharmoniker 

那天,柏林下了一場大雨,同時也發生了許多奇妙的事。雖然是夏天,艷陽高照的時刻,但是音樂家們集聚在深谷間,要演奏向春天獻祭的音樂。聽眾則坐在周圍的斜坡上,一副前來露營的模樣,他們吃吃喝喝,有人似乎在這座深谷裡瞥見一頭雷龍在彈著鋼琴。很不可置信吧,但它是真的! 

再次受到矚目的溫布尼 
一年總是有那麼一回,柏林愛樂的成員慶祝樂季終於結束,而他們慶祝的方式便是離開柏林愛樂廳,到戶外演出,風雨無阻,帶給許多人一個難以忘懷的美好夜晚,柏林愛樂在1980年代開始在溫布尼演出,他們選曲的依據以國家為主題,他們每一年都選定一個國家,演出該國的音樂作品。 

俄羅斯旋律 
2009年,就是「俄羅斯旋律」。這場音樂會的開頭與結尾分別安排了柴可夫斯基的芭蕾舞曲「胡桃鉗」,然而整場音樂會的重心,則是兩首從歷史觀點來看相當重要的樂曲。在這場音樂會的後半段,他選擇了史特拉汶斯基的「春之祭」,1913年這首曲子在巴黎世界首演之際,聽眾認為太過現代而深感震驚,當場抗議,成為「音樂史上傳奇性的醜聞」。 

史特拉汶斯基曾經為此表示他的疑惑,他認為這一首精心譜寫、描繪春天祭典、副標為「俄羅斯異教徒的景象」的粗野風格樂曲,具有繁複美感的柏林頂尖管弦樂團是可以演出的。 

在羅斯筆下的一頭雷龍 
然而,這場雨早在中場休息之前就開始無聲地下了。當看起來陰鬱的雲朵開始集結於天空時,布朗夫曼走上舞台,彈奏拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲。「布朗夫曼這隻雷龍!」是美國作家羅斯(Philip Roth)對這位鋼琴家的稱呼。羅斯在他著名的小說《人性污點》(Human Stain)裡這麼提及布朗夫曼:「布朗夫曼看起來與其說是一位上台彈奏鋼琴的人,還不如說是一位上台要挪動鋼琴的人。他看起來是那麼健壯,當他彈奏完畢的時候,我心裡想,這架鋼琴應該會作廢。他幾乎要震壞整架鋼琴。他大刺刺地彈奏,藉著琴音直率地傳達許多想法,而這些心靈的悸動隨著他的指尖,消逝在空中。當他彈琴的時候,所有宣洩而出的情感全都藏不住。」 

趕走壞心情的「柏林氣息」 
柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基?沒有任何一場溫布尼音樂會會遺漏「柏林氣息」,保羅林克不朽的進行曲。每位聽眾都享受其中,跟著一起歡唱,他們心裡想著,即使有壞天氣也沒關係,重要的不能有壞心情。 
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作者介紹

■作者簡介

紐約愛樂 New York Philharmonic

柏林愛樂管弦樂團 Berliner Philharmoniker

馬捷爾 Lorin Maazel

塞門.拉圖 Simon Rattle

莫克

巴蒂雅.許薇莉

布朗夫曼 Yefim Bronfman

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