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雲門舞集: 稻禾

雲門舞集: 稻禾

作者 : 林懷民/ 雲門舞集

出版社 : 金革國際唱片股份有限公司

可訂購

定價 : NT 700

售價85折, NT595

其它優惠/消息
內容簡介


「稻禾」是林懷民自成一格的大地頌歌。 倫敦 衛報
熾熱的台灣節奏。感官的視覺饗宴。 德勒斯登新聞

2013年,雲門舞集四十週年,林懷民以新作「稻禾」,向孕育雲門的台灣土地及人民致敬。 

台東池上是「稻禾」的發源地。位於花東縱谷的池上,群山環繞,水源豐富,和風不斷,日夜溫差大,是稻米生長的溫床。日據時代,池上米年年奉命進貢東京日本皇室,因而有「皇帝米」的美譽。五○年代,因為使用化學肥料,池上米身價大跌。九○年代後,居民積極推動有機耕作,種出了行銷歐盟國家的高級米。近年更因一望無際的稻田風光,成為熱門的旅遊景點。 

池上氣魄萬千的稻浪與居民堅定的環保意識,深深撼動林懷民。他帶著舞者遠赴池上,跟農友一起揮汗收割稻米,為新作暖身,也把「稻禾」的預演搬到池上田間,讓舞者在綿延的金黃稻穗環抱中起舞。三天的演出,時而烈日當空,時而大雨傾盆。然而,池上鄉親以及來自台灣各地與海外的觀眾全力護持。每場兩千觀眾頂著驕陽,或穿著雨衣屏息觀賞,掌聲撼動四野。 

攝影家張皓然蹲點池上兩年,記錄一方稻田的生命週期:從初秧,結穗,收割,焚田,到春水重新灌滿田地。舞台設計林克華,燈光設計李琬玲及影像設計王奕盛,將這些美麗非凡的影像以全景和特寫交織投射在天幕與地板上,營造出奪人魂魄的舞蹈空間。

遼遠而穩定的台灣客家古調,西方歌劇高昂的詠嘆調,池上在地錄製的稻浪風濤,雷鳴雨聲,共同成就了「稻禾」的音樂環境。 

林懷民說,種田的故事池上的朋友已經說得很好,「稻禾」不走寫實路線。他以泥土,花粉,榖實,風,水,火這些自然界的因素為題起舞,訴說稻米的生命週期,也委婉喻示人生。 

倫敦泰晤士報說:「林懷民舞作與雲門的演出風格獨特非凡,他們總能打破西方人對舞台時間的期待。他緩緩建構舞姿,細密展開舞句,舞作彷彿在另一個平行時空進行。舞者對身體的高度掌控,有如超人。」 

在「稻禾」中,雲門舞者以多年修習內家拳與太極導引的身法呈現當代舞步。舞作以女舞者彎腰跺地的勞動身形破題。「花粉II」一段,一對男女舞者綠色稻浪投影紋身,昆蟲般交纏起舞。在「火」的章節,烈火焚田的影像舖天蓋地 ,男舞者持棍械鬥,劈打舞台,彷彿象徵人類對地球的無情破壞。舞蹈終結前,女舞者在焦土冒煙的景觀中,如牛負犁,沉重移步,重新引水入田,溫馨的客家歌謠催出田水倒映藍天白雲的影像,為觀眾帶來了洗滌的靜謐。
 
2013年11月22日,「稻禾」在台北國家戲劇院世界首演,並於兩廳院藝文廣場及台灣七個縣市文化中心,同步進行實況轉播。演出結束,林懷民率領舞者到廣場上,向席地而坐的兩萬觀眾致謝,並邀請大家合力展開「風調雨順」,「國泰民安」兩幅巨型紅色布幔,為台灣祈福。 

這個雲門四十週年紀念影片收輯了「稻禾」在台北國家戲劇院世界首演實況。影片也收錄首演夜劇場內和廣場上的活動,雲門舞者赴池上收割,以及在「池上秋收稻穗藝術節」田間演出的景況。 

「稻禾」由台北中正文化中心,倫敦沙德勒之井劇院,德國德勒斯登歐盟藝術中心,新加坡濱海藝術中心,香港新視野藝術節等五個劇院聯合製作,並受邀至國際著名劇院演出,目前訂定的行程包括:

2013 池上/台北兩廳院戲劇院/台中 嘉義 台南 高雄 台東 花蓮 台灣巡演36場
2014 倫敦沙德勒之井劇院/德國德勒斯登歐盟藝術中心/香港新視野藝術節
2015 新加坡華藝節/德國伍爾斯堡舞動藝術節/莫斯科契可夫國際劇場藝術節
首爾LG藝術中心/紐約下一波藝術節
2016 巴黎城市劇院/里昂舞蹈之家/美國巡演 

「稻禾」最新演出訊息,請上雲門網站www.cloudgate.org.tw
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作者介紹

■作者簡介

雲門舞集
1973年由林懷民創立,是台灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。40年來,雲門的舞台上呈現160多齣舞作。雲門舞碼豐富精良;多齣舞作因受歡迎,一再搬演,而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。
雲門也經常應邀赴海外演出,是國際重要藝術節的常客。舞團在台灣及歐美亞澳兩百多個舞台上,演出超過兩千場,以獨特的創意,精湛的舞技,獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。
倫敦泰晤士報:亞洲第一當代舞團。
法蘭克福匯報:世界一流現代舞團。
1998年,成立雲門舞集舞蹈教室,推動不追求技巧的生活律動課程。1999年成立「雲門2」,培養年輕編舞家,深入鄉鎮及校園,為學生和普羅觀眾演出。2003年,雲門30週年,台北市政府將雲門辦公室所在地定名為「雲門巷」,「肯定並感謝雲門舞集30年來為台北帶來的感動與榮耀。」
2015年雲門劇場竣工後,雲門將在這個新的場域,繼續四十多年如一日的舞蹈工作,為社會提供更大的貢獻。

林懷民 編舞家
原是一位著名的小說家,留美期間開始正式習舞,1973年創辦雲門舞集,1999年創立雲門2。兩個舞團長年巡演,享譽國際。他從亞洲傳統文化與美學汲取靈感,創作充滿當代意識的作品,獲得國際隆重的推崇。
2009年,林懷民獲歐洲舞動國際舞蹈大獎頒贈「終身成就獎」,評審團讚譽他是「創新舞蹈的先驅,與喬治‧巴蘭欽、威廉‧佛塞、莫里斯‧貝嘉等20世紀獨創性的編舞大師同層級的藝術家。」
2013年7月,林懷民繼瑪莎‧葛蘭姆、模斯‧康寧漢、碧娜‧鮑許之後,獲頒美國舞蹈節「終身成就獎」,表揚他因「對舞蹈無懼無畏的熱忱,使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬,重新界定舞蹈藝術。」同年4月,國際劇場組織也邀請林懷民,在巴黎舉辦的「國際舞蹈日」慶祝活動中,代表全球舞蹈人士發表舞蹈日獻詞。
林懷民其他的獎賞包括台灣和香港六所大學的榮譽博士,有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎,美國洛克‧斐勒三世獎,法國騎士文藝特殊貢獻二級勳章,國際表演藝術家協會卓越藝術家獎以及時代雜誌「亞洲英雄」。

林克華 舞台設計
亞洲華人地區最負盛名的燈光與舞台設計家之一,十多年來也參與多項台灣劇場建築規劃設計,對於提升國內表演設施標準貢獻卓著。
林克華的作品融合西方美學、技巧與東方的藝術觀,顯現深刻的人文關照,對於戲劇情緒、音樂脈動與肢體呼吸的精確掌握,為作品提供契合而動人的詮釋,創造出具獨特空間感及光影層次的舞台視覺。
林克華畢業於美國耶魯大學戲劇學院設計所,長期與港台兩地重要演出團體優劇場、當代傳奇劇場、漢唐樂府合作。曾擔任台北越界舞團藝術總監多年,現為乙太設計顧問公司主持人。2010年,擔任台灣「跨年慶典」藝術總監。
1970年代開始與雲門合作,1976年首次為雲門舞作「小鼓手」設計燈光。他為雲門設計的舞台有「花語」、「聽河」、「迷失之影」、「風.影」、「松煙」、「行草」、「夢土」;他也是「家族合唱」、「九歌」、「紅樓夢」的燈光設計。

安郁茜 服裝設計暨製作
建築師安郁茜是中原大學建築系學士,美國費城賓夕法尼亞大學建築碩士,美國賓州註冊建築師。於費城e Hillier Group、TKLP 等建築師事務所擔任專案建築師多年。
1991年返台,在中原大學建築系、室內設計系授課,兩年後轉任教實踐大學。一九九七年起,擔任實踐大學台北大直校區整體規劃主持人,並持續協助校園環境更新整建凡十四年。
1999年,擔任實踐大學空間設計學系主任。在任期間,以美學與人文理念重塑課程,銳意創新,整頓課程延攬師資,催生台灣第一所強調人文藝術教育的建築設計學系。2004-10年,擔任實踐大學設計學院院長,致力於設計教育的改革、國際學術跨領域交流,任內帶領實踐大學設計學院挺進全世界前四十名設計學院。

黃莉婷 服裝設計暨製作
英國UCL 倫敦大學Bartlett School of Architecture 建築設計碩士,倫敦Chelsea 藝術學院空間設計系學士。2001年起,於實踐大學服裝設計學系擔任專任教師,期間曾任學系主任及研究所所長,多次擔任校內外展演空間總策劃與執行。
黃莉婷的作品,在探尋身體與服裝間的自我本質,在不同的實驗創作下,以空間探討線條,進而產生結構與色彩的纖維創作。作品包括:個展「Archi-textiles.肢─織」、「Idea Gene IV」、「Archite X ture.繁衍與新生」;聯展「紙在太陽回來的路上」、「我就是一顆樹.紙纖維與自然藝術」、「擁擠的樂園.2010台北雙年展連動計畫」、「新樂園.VT.新浜南北串連展」、「零光片羽」、「成人遊戲工廠」、「穿越表層」、「Takeaway Festival 2」等。

李琬玲 燈光設計
劇場燈光設計師。美國費城天普大學劇場藝術碩士,主修燈光設計。曾擔任優人神鼓雲腳台灣、山上藝術節技術統籌暨國外巡演技術溝通協調;台北新舞台舞台監督,台北市文化基金會表演藝術節統籌部技術經理,台北燈節裝置技術執行統籌,The Lighting Practice USA 建築照明設計師。
她的重要燈光設計作品包括:金枝演社的「大國民進行曲」、「浮浪貢開花」、「觀音山恩仇記」,NSO與國光劇團的「快雪時晴」,屏風表演班「京戲啟示錄典藏版」、「徵婚啟事幸福版」,創作社「幾米—地下鐵」等。
1991年首度與雲門合作。曾任雲門技術組長,專案燈光指導,2010年應邀擔任雲門技術總監。她為雲門設計的作品有:「如果沒有你」、「屋漏痕」、「聽河」、「迷失之影」、「斷章」;她也是「陳映真.風景」、「在高處」、「松煙」、「竹夢」的助理燈光設計。

王奕盛 影像設計
台灣劇場界最活躍的影像設計師之一。台北藝術大學劇場設計系畢業,主修舞台設計,師事王世信。2005年取得倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院傳播設計研究所藝術碩士,主修新媒體。作品獲中華民國建築師公會建築師雜誌社封面競圖首獎、金曲獎傳統藝術類最佳專輯包裝設計入圍。
影像設計作品有:果陀劇場「傻瓜村」、「梁祝」,唐美雲歌仔戲「蝴蝶之戀」、「宿怨浮生」,舞鈴劇場「世博台灣館開幕演出」、「奇幻旅程」等。他也是2010年台北國際花卉博覽會開幕式多媒體設計、台北當代藝術館視覺設計、華山藝文特區特約美術設計。
2001年首度與雲門合作,擔任林克華設計雲門「行草」影像設計助理。2006年起陸續為「風.影」、「聽河」、「屋漏痕」設計影像。2013年以「屋漏痕」獲得世界設計劇場多媒體影像設計銅牌獎。

張皓然 影像攝影
2008年應歐洲文化電視台ARTE 之邀,擔任紀錄片「林懷民—在不同的世界交界」台灣採訪部分的攝影工作,2010年首度與雲門合作,為「聽河」影像,前往台灣各地拍攝河水的樣貌。
張皓然少年師承李翠婷、杜雪芬。台灣藝術大學電影學系、應用媒體藝術研究所,師承朱全斌。2007年編導的動畫「BR-14 的四月」獲首爾微軟潛能創意盃短片組世界亞軍。
目前從事各種動態、平面影像攝影相關工作,作品散見於廣告、音樂錄影帶、劇場、劇情短片和紀錄片。他的影像設計有:當代傳奇劇場「暴風雨」、「樓蘭女」,以及林靖傑導演紀錄片「文化容顏──王文興」等。

梁春美 音樂家
雲門合作多年的音樂好手,林懷民近年創作上最重要的音樂夥伴之一,2010年起擔任林懷民創作助理。「稻禾」、「風.影」、「狂草」、「松煙」、「行草」、「烟」、「竹夢」等舞作的編創過程,都有她以音樂的角度分析舞作的影響。她也是「稻禾」鼓樂,「風.影」、「狂草」作曲家之一。
1990年赴美國加州大學音樂系進修應用音樂,於美國德州及東京等地發表作品。一九九一年起,與雲門合作。2002年參加東京電子音樂賽獲獎。2011年獲奈良國際音樂作曲比賽特別獎。
她曾為多個舞蹈、戲劇團體擔任音樂伴奏及樂曲編創,並曾擔任舞鈴劇場音樂指導,「亞太青春編舞營」的音樂指導與執行。她與黃美娟等人共同創作的現代舞伴奏音樂「波浪」、「活現」,已出版CD 專輯(家威影音)。

石井真木 ISHII Maki 1936-2003
日本著名現代作曲家,生於東京,是日本現代舞蹈創始人石井漠之子。二十二歲赴德國柏林大學作曲系學習作曲。以日本傳統音樂和西歐音樂技法相融合為主要的創作方向,終生傾盡心力研究日本聲明音樂(佛教典禮音樂),日本大鼓音樂,以及東南亞等民族音樂,曲風具有獨特藝術意境。著名作品有交響詩「柢王」、「熊野補陀落」等作品。在巴黎之秋藝術節、柏林藝術節、日內瓦之夏、海牙藝術節等國際藝壇上,舉辦多次「石井真木特集」作品音樂會,為亞洲各國音樂家之交流作出卓越貢獻。「稻禾」採用他的「單色畫II」(MONOCHROME II)。

貝里尼 Vincenzo Bellini 1801-1835
義大利作曲家。重要歌劇作品「諾瑪」、「夢遊女」、「清教徒」等,顯露出一種浪漫主義式的憂鬱,具備兩大特點:一是美妙旋律;二是高難度的美聲唱段,兩者的完美融合便是他歌劇的魅力所在。他歌劇中的許多詠嘆調,至今仍被奉為「美聲唱法」的經典教材,尤其以歌劇「諾瑪」中「聖潔的女神」最為人稱頌。能勝任「諾瑪」這個角色的女高音並不多,其中以瑪莉亞.卡拉絲(María Callas)的詮釋最具表現力。「稻禾」採用他的「聖潔的女神」(Casta Diva)。

卡米爾.聖桑Camille Saint Saens 1835-1921
法國作曲家,浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家,他是一位多產的作曲家,作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響,重要作品有「動物狂歡節」、「骷髏之舞」、「參孫與大利拉」等。「稻禾」採用他的「夜鶯與玫瑰」(Le Rossignol et la Rose)。

理查.史特勞斯(Richard Georg Strauss 1864-1949)
德國作曲家。早期作品具有典型浪漫主義的特點,甚至被認為是晚期浪漫主義最重要的代表人物,1900年前創作了大量交響詩,知名作品有「死與變容」、「查拉圖斯特拉如是說」、「唐璜」和「唐吉軻德」等經典交響詩。之後,他將主要的創作精力放在歌劇上,並於辭世前寫出最後傑作,女高音和管弦樂的「最後四首歌」。「稻禾」採用他的「日暮」(Im Abendrot) 選自「最後四首歌」。

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