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日本攝影三大巨擘套書 (3冊合售)

日本攝影三大巨擘套書 (3冊合售)

作者 : 森山大道/ 荒木經惟/ 杉本博司

出版社 : 大家

※ ※ 已絕版

已絕版

定價 : NT 1,320

售價79折, NT1,043

內容簡介


謎樣的天才荒木難以看清。
要一步步挖掘他的虛實攝影人生,
就從他的天才寫真術開始──

《邁向另一個國度》
「對我而言,所謂藝術,是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間,
讓我透過縫隙,一窺異界樣貌。
在此意義之上,與藝術的邂逅,根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」

所以,在《邁向另一個國度》中,森山大道書寫的是日常。
他不僅用照片,也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段,日常生活所映照的一切。
「那一瞬間,日常生活的深邃處反轉外露,隱約可見。」
「那份可窺見的黑暗,正是核心本質所在。」

這是不僅席捲日本,也征服了全球的森山大道。
這位一代攝影大師在他「從心所欲」之年,沉殿回顧夏威夷及布宜諾艾利斯等地的攝影旅程、與生命中數位女性的曖昧情愫,以及平交道、橋樑、花器、動物園等日常風景在他心中的意象,以及隨之喚起的深處記憶……他的影像作品充滿直接原始而強烈的情緒,文字間的內心風景卻時而隱晦幽深。

書名邁向「另一個國度」,
可能是和他氣味相投的魅力城市——
「唯有精明幹練才能生存」的新宿、充滿「可疑氣息」的布宜諾斯艾利斯……

也許是他內心蒼茫的風景,因為——
「路上的悲劇與喜劇多得不可勝數。 攝影師唯一的應對方式是恣意拿起相機,一股腦的深入,此外別無他法……」

近距離接觸過森山大道的人,對他的描述多是「隱忍、壓抑、寡言」;
攝影評論者認為「對未來的絕望感」是森山作品的主要關注;
大師的拍照姿勢,通常是右手單手拿相機,左手……抽菸或是插口袋!

我們只能走近再走近,深入再深入,然後拼湊出一代攝影大師的「另一個國度」。


《荒木經惟天才寫真術》
「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者,都有助益。可別因為一口氣讀完了,就把這本書送給朋友呀。」作者語。

懷著滿腔熱情(加上酒精的作用及和服美女的陪伴),荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇,如何構圖、調焦距,快門(聲)與閃光燈的攝影意涵等技術知識,到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。

荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著,生,與死,以及幸福與不幸」,在他眼中,究竟何謂攝影?他的攝影類型及風格背後的思想情感為何?

如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相,本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話,看到「裏荒木」的真實輪廓。


【攝影】
對於生與死的愛,那就是攝影。
照片,也許就是因為想要忘記才拍的,拍攝的瞬間,記憶會消失。我將記憶交由相機來存取,當它變成了照片,就會孕育出新的記憶來。

【鏡頭】
我不主張換鏡頭,而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影,要運用自己的身體來拍。

【快門】
一直按下快門的話,那快門聲就會停止喔。我認為,那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的,就是攝影了吧。

【焦距】
焦距,要對在當時的感覺或心情,當時的事物上。

【構圖】
我花了大半時間研究照片的構圖,結果就是,那些並不重要。

【照片完成度】
完成度太高的照片,會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻,就會產生這種心情。甚至還在拍攝時,就想毀掉了吧。

【相機】
如果要改變人生,就要換男朋友,換女朋友,或是換個地點。
如果想改變自己的攝影風格,那就換台相機吧。


《直到長出青苔》
「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」

杉本博司,這位令全球為之沸騰的攝影大師,讓人無法移開目光的理由在於:他每發表一個新系列,都開創一種攝影表達的新可能性,成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

他的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像,有如黑洞,將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

如今,杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考──自身的存在。

「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會

〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。

〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。

〈虛之像〉收錄《劇場》系列
在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光……
因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。

〈更級日記〉
對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。

〈能,時間的樣式〉
我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。
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作者介紹
■作者簡介

森山大道
1938年出生於大阪。因喜歡船而曾夢想成為船員,卻先成為平面設計師。
決心成為攝影家的契機,是偶然看到了街拍大師威廉‧克萊因的成名攝影集《紐約》。
1961年(23歲)在攝影家細江英公的工作室從助理做起,3年後以獨立攝影家身分出道。
1971年(33歲)發表了攝影代表作之一《攝影,再見》。
從此,日本人造了一組「森山專用詞彙」來形容他作品帶有的獨特印記
——「アレ(粗粒子)、ボケ(模糊)、ブレ(晃動)」
粗粒子的顯像、模糊的對焦、晃動的人物風景,森山大道顛覆了當時攝影強調正確寫實、相片即是紀錄工具的概念,強烈衝擊日本攝影界。
1980年代,日本歷經約10年的泡沫經濟時期。森山戲稱︰「那十年間我幾乎完全沒做事……我身上唯一泡沫化的事物,只有那累積到快腐爛的時間而已。」(摘自本書〈日日皆海參〉)
1999年,紐約大都會藝術博物館為他舉辦個展,這是美國一級美術館首次為日本攝影家舉辦完整回顧展;2003年,巴黎卡地亞藝術基金會為他舉辦大型回顧展。近年來他的作品頻繁於日本及歐美展出,皆獲高度評價。
在日本國內,森山大道與荒木經惟並列為最具影響力的兩大攝影家。

荒木經惟
1940年 出生於東京都台東區三之輪,臨近日本古老的紅燈區。
兒時的遊樂場是墳墓,旁邊則是妓女戶,在成長環境中他認識了色情、生活和死亡,以及三者的結合。
1959年 進入千葉大學工學部攝影印刷科,專攻攝影及電影。
畢業後進入廣告代理商電通,工作之餘(擅自)使用公司的器材創作,近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。
1964年 以大學時期(1960年)拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書,自費出版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影家宣言」,也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。
1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程‧冬之旅》。此書標記了荒木經惟的攝影邁入嶄新階段,荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅,都與此書中揭露的死亡相連。
荒木記錄大量的東京街景和女體,認為「女人的一切都很美好,東京街頭也是。」
「攝狂人」荒木經惟直至90年代才開始受到國際注目,並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛,攝影相關著作至今累積超過四百冊。除拍攝外,也常一手包辦攝影集的平面設計,同樣具有可敬成就。
森山大道:提到荒木,我腦海裡的第一個念頭是,「這人精通所有與攝影相關的事物。」因為他很受歡迎,大家都以為他只是個膚淺的演出者,但實際上,他了解攝影的真正本質。他知道攝影在世界中扮演了怎樣的角色。
冰島歌手碧玉:我在他幫他太太拍的照片中,看到了一夫一妻制裡真愛的最高可能性。
北野武:荒木在拿著相機走進來的那瞬間,便影響了拍攝對象。荒木的拍攝風格非常獨特,因為他能讓被攝體放鬆,進而創造出自己的世界。

杉本博司 
被譽為「最後的現代主義者」,創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作,以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次,結合攝影作品與其他媒材的再創作,也展現整體的創作觀及深遠寓意。
常以「時間」、「歷史」為題,並表現回歸初始的想望,也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中,藝術價值與深厚情思往往彼此交融。
他也經手室內及建築設計,包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等,參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。
1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》,透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出,受到高度評價。透過杉本博司的創作,原本被視為低自由度的攝影媒材,展現了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金(亞洲當代攝影作品最高紀錄)。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽,將作品與個人收藏並置,創新的展出形式引起討論。
2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》(科學)於同年開展。
2011 年 《藝術的起源》(建築、歷史、宗教)於豬熊弦一郎現代美術館開展
2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出


■譯者簡介

蘇志豪、柯宛汶、黃亞紀
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