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吳天章 1984-2013

吳天章 1984-2013

作者 : 吳天章

出版社 : 大未來耿畫廊藝術有限公司

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定價 : NT 800

售價9折, NT720

內容簡介


以自身情感作為引信,吳天章將作品盛滿台灣人熟悉的華麗與鄉愁。然而,在繁複的視覺語彙背後,時代與土地才是他急欲掀開、易傷易感的軟肉。

早期油畫作品呈現自單一敘事的黨國時代、後解嚴的過渡時期,直至台灣邁向民主進程……等不同階段下藝術家的反覆思索與觀察,包含80年代初期《疏離系列》尋求超級寫實主義刻畫長期言論噤聲下沈默壓抑的社會氛圍、解嚴後的《政治系列》以新表現主義的粗獷筆觸、激情的具象手法傳達人道憫懷和對威權的憤怒、90年代初期的《家族肖像》回歸人民視角檢視台灣四大族群各時期的政治權力變遷、90年代中期《傷害告別式》等系列以台灣人熟悉的低俗品味堆棧不舒適的美感,只為拉扯出近代史中無以名之又揮之不去的包袱與傷痛。

何謂真實?我們又該如何對這個時代誠實?在一片騷動的眾色之中,我們或將尋得答案。從2000年起始,吳天章轉型至數位影像創作,歷經10年的靜態影像創作,2010再跨越至動態錄像創作領域,却一反過去仰賴大量數位後製合成的技巧,反而透過無鏡位、的「一鏡到底」拍攝手法,完全訴諸傳統手工勞動的精神,自行設計生產演出時所需的服裝和道具,以極低限的態度運用數位影像媒材,放棄採用時下方便電腦編修及後製軟體,試圖將視覺重返回到可被信任的美好年代。以魔術錯覺 的引導手法及真實的機關道具設計,讓審美的認知超越物理現象,將「觀看」變成一場不可思議的視覺幻象。堅持不剪接現場的live演出,雖然因此增加了創作的難度,却讓我們看到這些作品在利用數位科技的同時,其實也隱藏了反思與審視當代科技文明的一道人文機制。

以2010年製作的第一件錄像作品《孌Luan》以皮膜面具包覆於演員臉上及身上,透過一鏡到底的動態影像,顛覆了一般人的觀看視角,如同他慣常敘事的風格,中性童顏人偶看似緩慢的動作,創造出一種「異化」、「存封」卻流動的狀態,以一種異於常理的觀看方式勾引出人類最的欲望。於2013年作品《難忘的愛人Unforgettable Lover》、《心所愛的人 Beloved》看似討論愛與情為出發點,談論的卻是藝術家生命經驗中的世界觀及生命觀,一樣是一鏡到底的攝影方式,打破科技技術對影像操控,回歸到以道具的方式呈現出最純粹的影像,以自己獨特的藝術語彙、華麗的低限劇場、色彩俗豔卻又充滿象徵性視覺挑戰,強調獨有的台式美學。
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作者介紹

■作者簡介

吳天章
1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作「政治、歷史」主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。

吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。

作品曾多次參加國內外大展:1987年於台北巿立美術館舉行首次個展「傷害症候群」;1996年「第二屆亞太三年當代藝術展」(澳洲昆士蘭);1997年「義大利四十七屆威尼斯雙年展台灣館」;1998年「內‧外」華人當代新藝術巡迴展(紐約亞洲現代美術館、舊金山現代美術館);2000年「近距觀照」台灣當代藝術巡迴展(溫哥華維多利亞市立美術館、加拿大代藝術博物館);2007「後解嚴與後八九-兩岸當代美術對照展」(台中國立台灣美術館、北京宋庄美術館);2008「懾-相」2008吳天章個展(台北大趨勢畫廊);2010年10月「shock.shot」2010吳天章個展(美國紐約soho photo gallery)。

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