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林宏信個展: 微量裂解的總和

林宏信個展: 微量裂解的總和

作者 : 林宏信Lin Hung-Hsin

出版社 : 尊彩國際藝術有限公司

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定價 : NT 800

售價79折, NT632

內容簡介


尊彩藝術中心即將展岀台灣藝術家林宏信個展「微量裂解的總和」。此展為藝術家自2012以來四年期間的創作呈現。

林宏信挪用班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)的「漫遊者」(Flâneur)概念,形塑成他畫面中的主體人物。從2011年的《晃遊者》系列開始到本次2016年的《裂解人》系列,透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝產生特殊的人物形象,同時以匿名旁觀著這個城市。畫面中角色的刻意塑造、表情姿態與位置的編排,道具、燈光、色彩與佈景的搭配,強烈地吸引觀者目光,框出一個容許虛構再現的空間。

城市生活的多變令人炫目產生幻覺,而社會政治的亂象,使人無法辨別是非。網路成為資訊的重要來源,加速了人與人之間的交流,卻也考驗著對事物的認知與思慮,難以辨別真假,人格不斷的微量裂解,也模糊了人的價值判斷。本次展覽主軸在探討著人們身處於裂解的狀態,透過社會化,以及受到城市、環境、家庭的影響,而產生的分裂與質疑,小至每個個體,大至整個社會,這些即是裂解下的總合。

此次個展作品,藝術家試圖變異並裂解影像與繪畫的邊線,大量地利用影像處理效果,置入繪畫之中;抽離並改變色調,畫面背景被刻意地解構與簡化,幻化了城市的喧囂。而人物也透過變造或複製,甚至抹除、變形臉孔與表情,原有的情緒也被扭曲而重新定義。這裡指涉的「寫實」,並不指對於真實物件的再現,而是對於虛擬的視頻影像的擬仿。藉由畫面一搭一唱地演出弔詭的劇情,類比著當代虛擬化、超越自然體驗的生活。

林宏信,1975年生於台灣雲林,畢業於國立台灣藝術大學美術系研究所。在專職投入藝術創作前,從事了近15年廣告設計的工作。作品以寫實繪畫為主體形式,但不同於美國照相寫實的客觀,而是注入強烈的主觀意識,並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意像,以及個人生活經歷與妄想。
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作者介紹

■作者簡介

林宏信(Lin Hung-Hsin)
1975年生於台灣雲林,畢業於國立台灣藝術大學美術系研究所。

在專職投入藝術創作前,從事了近15年廣告設計的工作。林宏信的作品以寫實繪畫為主體形式,但不同於美國照相寫實的客觀,而是注入強烈的主觀意識,並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意象,以及個人生活經歷與妄想。在其創作中,刻意極簡化了色調與構圖,藉由畫面物件、符碼、色彩、線條與寫實的主體(人物)產生連結,呈現個人看待事物與環境議題的內在感知。

他挪用了班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)所描寫的「漫遊者」(Flâneur)形塑而成他畫面中的主體人物,透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝,匿名旁觀著這個城市。「晃遊者」是種錯綜複雜的自我投射,也是筆者下意識「自溺」—暫時遁脫現實世界的藉口。透過不同尺寸的肖像,企圖改變觀眾的視覺經驗與閱讀習慣,並與觀眾產生異時同地的共鳴。

曾多次參加國內藝術競賽並獲獎,2012年與2016年於尊彩藝術中心舉行個展「迴身之地」、「微量裂解的總和」。作品曾於北京、上海、倫敦、新加坡展出;現居住、創作於新竹。

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