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服裝設計之路: 世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂, 透過色彩、質地和服裝線條, 打造動人的角色

服裝設計之路: 世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂, 透過色彩、質地和服裝線條, 打造動人的角色

作者 : 黛博拉.納都曼.蘭迪斯

作者 : Deborah Nadoolman Landis

出版社 : 漫遊者文化事業股份有限公司

可訂購

定價 : NT 499

售價79折, NT394

內容簡介


為電影角色塑造風格的幕後功臣,
就是服裝設計師。

電影服裝是劇情呈現的元素之一,
服裝設計師必須深入角色靈魂,找出人物的本質,
並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服,
讓戲服成為演員的一部分。

服裝的色彩、質地與線條,能傳達演員在每個場景的狀態或情緒,
服裝設計師透過演員創造出來的,可說是動態的藝術。

「服裝是一面畫布,我將它包在演員身上,然後再揭露它。」
──茱莉・薇絲(《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師)


這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍,
作者訪談 16 位世界頂尖電影服裝設計師,
深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。
這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作,
以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如:

・《窗外有藍天》的珍妮‧畢芳在進行設計前先熟讀劇本,讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括:老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品,以及布料行。

・《亞歷山大帝》的珍妮‧畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作,當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後,她設計了數千多件戲服,而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。

・在《謎霧莊園》裡,角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服,因此在十週的拍攝期裡,裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。

・拍攝《超人》時,依芳‧布蕾克採用當時最新推出的萊卡布料,從奧地利進行特別染色,並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗,在萊卡布料上出現汗漬,因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。

・《神鬼認證 4》讓服裝設計師雪伊‧康莉芙感到恐懼的原因是:兩位主角沒有很多換裝機會;許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。

・琳蒂‧漢明設計《黑暗騎士》的小丑時,靈感來源包括:漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯‧培根的畫作,以及亞歷山大‧麥昆與薇薇安‧威絲特伍德的時尚風格。

・喬安娜‧裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰‧海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎,為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說:「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖,如果是給真人穿,絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上最配合的女演員。」

・茱蒂安娜・瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計,成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J. K.羅琳碰面時,只帶了一些圖片,詢問書中角色的問題:「飛行老師胡奇夫人,我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說:「你說的沒錯。」

・《受難記:最後的激情》是非常難以重現的世界,因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐・米南諾提說:「我開始閱讀書籍,試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影,準備時間很短,而且我還得為耶穌定裝,我的天!」

◎本書深入訪談的服裝設計師:

1. 珍妮‧畢芳(Jenny Beavan/英國):
《歐洲人》(1979)、《波士頓人》(1984)、《窗外有藍天》(1985)、《此情可問天》(1992)、《長日將盡》(1993)、《理性與感性》(1995)、《迷霧莊園》(2001)、《亞歷山大帝》(2004)、《福爾摩斯》(2009)、《王者之聲:宣戰時刻》(2010)、《瘋狂麥斯:憤怒道》(2015)、《救命解藥》(2016)。

2. 依芳‧布蕾克(Yvonne Blake/英國):
《血肉長城》(1966)、《荒唐妙探》(1966)、《俄宮秘史》1971)、《萬世巨星》(1973)、《豪情三劍客》(1973)、《四劍俠之劍客群英會》(1974)、《超人》(1978)、《超人續集》(1980)、《羅賓漢與瑪莉安》(1976)、《美夢成真》(1998)、《哥雅畫作下的女孩》(2006)、《聖徒秘錄》(2011)。

3. 馬克‧布里吉(Mark Bridges/美國):
《賭國驚爆》(1996)、《不羈夜》(1997)、《心靈角落》(1999)、《戀愛雞尾酒》(2002)、《街頭痞子》(2002)、《偷天換日》(2003)、《心靈偵探社》(2004)、《黑金企業》(2007)、《燃燒鬥魂》(2010)、《愛上草食男》(2010)、《大藝術家》(2011)、《世紀教主》(2012)、《派特的幸福劇本》(2012)、《怒海劫》(2013)、《性本惡》(2014)、《格雷的五十道陰影》(2015)。

阵傳奇大師 達尼洛・杜納蒂(Danilo Donati/義大利)

4. 雪伊‧康莉芙(Shay Cunliffe/英國):
《鐵窗外的春天》(1984)、《叛魔者》(1987)、《人鼠之間》(1992)、《熱淚傷痕》(1995)、《法網邊緣》(1998)、《真情快譯通》(2004)、《婆家就是你家》(2005)、《神鬼認證:最後通牒》(2007)、《2012》(2009)、《他其實沒那麼喜歡妳》(2009)、《姊姊的守護者》(2009)、《愛在心裡怎知道》(2010)、《鯨奇之旅》(2012)、《全家就是米家》(2013)、《危機解密》(2013)、《換命法則》(2015)、《沉默的雙眼》(2015)、《為了與你相遇》(2017)。

5. 莎朗‧戴維絲(Sharen Davis/美國):
《密西西比風情畫》(1991)、《藍衣魔鬼》(1995)、《怪醫杜立德》(1998)、《隨身變2:我們才是一家人》(2000)、《衝出逆境》(2002)、《即時追捕》(2003)、《雷之心靈傳奇》(2004)、《夢幻女郎》(2006)、《當幸福來敲門》(2006)、《激辯風雲》(2007)、《七生有幸》(2008)、《奪天書》(2010)、《姊妹》(2011)、《決殺令》(2012)、《哥吉拉》(2014)、《激樂人心》(2016)、《絕地7騎士》(2016)、《心靈圍籬》(2016)。

6. 琳蒂‧漢明(Lindy Hemming/英國):
《你是我今生的新娘》(1994)、《黃金眼》(1995)、《酣歌暢戲》(1999)、《古墓奇兵》(2001)、《哈利波特:消失的密室》(2002)、《開戰時刻》(2005)、《皇家賭場》(2006)、《黑暗騎士》(2008)、《超世紀封神榜》(2010)、《黑暗騎士:黎明昇起》(2012)、《柏靈頓:熊愛趴趴走》(2014)、《神力女超人》(2017) 。

阵傳奇大師 伊莉莎白‧哈芬登(Elizabeth Haffenden/英國)

7. 喬安娜‧裘絲頓(Joanna Johnston/英國):
《威探闖通關》(1988)、《捉神弄鬼》(1992)、《阿甘正傳》(1994)、《搶救雷恩大兵》(1998)、《靈異第六感》(1999)、《驚心動魄》(2000)、《非關男孩》(2002)、《北極特快車》(2004)、《行動代號:華爾奇麗亞》(2008)、《慕尼黑》(2005)、《戰馬》(2011)、《林肯》(2012)、《傑克:巨人戰記》(2012)、《不可能的任務:失控國度》(2015)、《紳士密令》(2015)、《吹夢巨人》(2016)、《同盟鶼鰈》(2016)。

8. 麥克‧卡普蘭(Michael Kaplan/美國):
《刀鋒戰士》(1982)、《閃舞》(1983)、《線索》(1985)、《商場鬧雙胞》(1988)、《瘋狂聖誕假期》(1989)、《火線追緝令》(1995)、《鬥陣俱樂部》(1999)、《珍珠港》(2001)、《史密斯夫婦》(2005)、《星際爭霸戰》(2009)、《不可能的任務:鬼影行動》(2011)、《闇黑無界:星際爭霸戰》(2013)、《冬季奇蹟》(2014)、《星際大戰7:原力覺醒》(2015)、《火線掏寶》(2016)、《星際大戰8:最後的絕地武士》(暫譯, 2017)。

9. 茱蒂安娜‧瑪可芙斯基(Judianna Makovsky/美國):
《石花園》(1987)、《飛進未來》(1988)、《小公主》(1995)、《致命的快感》(1995)、《魔鬼代言人》(1997)、《歡樂谷》(1998)、《重返榮耀》(2000)、《哈利波特:神秘的魔法石》(2001)、《奔騰年代》(2003)、《國家寶藏》(2004)、《X戰警:最後戰役》(2006)、《國家寶藏:古籍秘辛》(2007)、《降世神通:最後的氣宗》(2010)、《非法入侵》(2011)、《飢餓遊戲》(2012)、《聽說愛情回來過》(2013)、《美國隊長2:酷寒戰士》(2014)、《美國隊長3:英雄內戰》(2016)、《星際異攻隊2》(2017)。

阵傳奇大師 強.路易斯(Jean Louis/法國、美國)

10. 莫利吉歐‧米南諾提(Maurizio Millenotti/義大利):
《親親寶貝》(1982)、《揚帆》(1983)、《月亮的聲音》(1990)、《奧塞羅》(1986)、《建築師之腹》(1987)、《哈姆雷特》(1990)、《受難記:最後的激情》(2004)、《真愛伴我行》(2000)、《海上鋼琴師》(1998)、《降世錄》(2006)、《戀愛輔導》(2008)、《另一個世界》(2010)、《紙板村落》(2011)、《寂寞拍賣師》(2013)、《西西里的漫長等待》(2015)。

11. 艾倫‧蜜洛吉尼克(Ellen Mirojnick/美國):
《致命的吸引力》(1987)、《第六感追緝令》(1992)、《卓別林和他的情人》(1992)、《捍衛戰警》(1994)、《美國舞孃》(1995)、《暗夜獵殺》(1996)、《CIA驚世大行動》(1996)、《星艦戰將》(1997)、《超完美謀殺案》(1998)、《雞尾酒》(1998)、《出軌》(2002)、《科洛弗檔案》(2008)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》(2009)、《華爾街:金錢萬歲》(2010)、《極速快感》(2014)、《如此這般》(2014)、《海邊》(2015)。


12. 艾姬‧傑拉德‧羅傑斯(Aggie Guerard Rogers/美國):
《美國風情畫》(1973)、《對話》(1974)、《飛越杜鵑窩》(1975)、《天外魔花》(1978)、《星際大戰六部曲:絕地大反攻》(1983)、《人生冒險記》(1985)、《紫色姊妹花》(1985)、《陰間大法師》(1988)、《帥哥嬌娃》(1993)、《絕命追殺令》(1993)、《捍衛正義》(1999)、《吉屋出租》(2005)、《玩命獵殺》(2008)、《黎奧妮和她的愛人》(2010)、《替身》(2011)、《奧斯卡的一天》(2013)、《死亡倒數》(2016)。

阵傳奇大師 露絲‧莫莉(Ruth Morley/美國)

13. 佩妮‧蘿絲(Penny Rose/英國):
《平克佛洛依德之迷牆》(1982)、《阿根廷別為我哭泣》(1996)、《火種》(1981)、《影子大地》(1993)、《窈窕男女》(1994)、《不可能的任務》(1996)、《波斯王子:時之刃》(2010)、《煞不住》(2010)、《神鬼奇航:鬼盜船魔咒》(2003)、《神鬼奇航 2:加勒比海盜》(2006)、《神鬼奇航 3:世界的盡頭》(2007)、《神鬼奇航4:幽靈海》(2011)、《獨行俠》(2013)、《浪人47》(2013)、《神鬼奇航:死無對證》(2017)。

14. 茱莉‧薇絲(Julie Weiss/美國):
《八月的鯨》(1987)、《邪惡繼母》(1989)、《鐵木蘭》(1989)、《新鮮人》(1990)、《未來總動員》(1995)、《賭城風情畫》(1998)、《美國心玫瑰情》(1999)、《揮灑烈愛》(2002)、《七夜怪談西洋篇》(2002)、《冰刀雙人組》(2007)、《請來參加我的告別式》(2009)、《上海》(2010)、《奔騰人生》(2010)、《飯飯之交(2011)、《驚悚大師 : 希區考克》(2012)、《十一月的罪行》(暫譯, 2017)。

15. 珍蒂‧葉慈(Janty Yates/英國):
《邊界風雲》(1993)、《山丘上的情人》(1995)、《絕戀》(1996)、《搶翻天》(1999)、《神鬼戰士》(2000)、《戰地有心人》(2001)、《大敵當前》(2001)、《搖擺情事》(2004)、《王者天下》(2005)、《美國黑幫》(2007)、《羅賓漢》(2010)、《普羅米修斯》(2012)、《玩命法則》(2013)、《出埃及記:天地王者》(2014)、《絕地救援》(2015)、《異形:聖約》(2017)。

16. 瑪莉‧佐佛絲(Mary Zophres/美國):
《阿呆與阿瓜》(1994)、《冰血暴》(1996)、《哈拉瑪莉》(1998)、《謀殺綠腳趾》(1998)、《挑戰星期天》(1999)、《霹靂高手》(2000)、《幽靈世界》(2001)、《神鬼交鋒》(2002)、《險路勿近》(2007)、《真實的勇氣》(2010)、《鋼鐵人2》(2010)、《星際飆客》(2011)、《平凡人生》(2012)、《風雲男人幫》(2013)、《醉鄉民謠》(2013)、《星際效應》(2014)、《凱薩萬歲》(2016)、《樂來樂愛你》(2016)。

阵傳奇大師 雪莉.羅素(Shirley Russell/英國)

◎精采語錄:

・ 「我不想在服裝別上『珍妮・畢芳』的品牌,我想設計的服裝是要能最適合演員,以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。⋯⋯如果我真的有任何風格,我希望是『恰當性』。」──珍妮・畢芳

・ 「身為服裝設計師,我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物,可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代,還有社會學的意味。」──依芳・布蕾克

・ 「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克‧布里吉

・ 「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點,因為這是服裝的功用:標示時間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊‧康莉芙

・ 「要為電影做設計,你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課,學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗‧戴維絲

・ 「讓人信任你,相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考,轉為左腦的理性思考。」──莎朗‧戴維絲

・ 「用服裝塑造角色是最重要的關鍵,過程中必須保持簡潔⋯⋯你要做許多選擇,然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克‧卡普蘭

・ 「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求,因為每個案子都是獨特的。設計師需要想像力,以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐‧米南諾提

・ 「我的設計如同建築一般,先將一切鏟除乾淨,不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色,強化角色,以最簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型,最終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫・蜜洛吉尼克

・ 「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬・傑拉德・羅傑斯

・ 「單單有天分無法成為好的服裝設計師,關鍵在於你的團隊成員,以及培養默契。」──佩妮‧蘿絲

・ 「擔任服裝設計師時,我必須看清楚我眼前有什麼,我得置身於外,找到字裡行間的意義,了解導演怎麼詮釋劇本,演員想扮演什麼樣的人。⋯⋯服裝是一面畫布,我將它包在演員身上,然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉・薇絲

・ 「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光⋯⋯有了眼光,設計師才能掌握到角色的感覺,掌握到感覺後才能理解導演的概念,理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂‧葉慈

‧ FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。
‧ 獨家專訪16位世界級頂尖電影服裝設計師,分享他們對於工作的見解,以及靈感來源。
‧ 補充介紹二十世紀5位最偉大服裝設計師的生平事蹟與成就:與費里尼合作長達二十年的達尼洛・杜納蒂;史詩片大師伊莉莎白・哈芬登;以《安妮霍爾》的服裝引領風潮的露絲・莫莉;獲得十四次奧斯卡提名的強・路易斯;重視歷史服飾風格的雪莉・羅素。
‧ 收錄豐富的視覺資料,提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板(mood board)、幕後照片及概念素材。
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作者介紹

■作者簡介

黛博拉・納都曼・蘭迪斯(Deborah Nadoolman Landis)
加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心(Copley Center for The Study of Costume)的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥克.傑克遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到,並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇家藝術學院(Royal College of Art)取得設計史博士,曾任兩期的服裝設計工會(Costume Designers Guild)會長。

■譯者簡介

蔣宜臻
台師大翻譯研究所畢業,譯有多本著作,包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。

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