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你的世界渲染了我

你的世界渲染了我

作者 : April Red紅

出版社 : 好有感覺音樂事業有限公司

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定價 : NT 379

售價 : NT379

其它優惠/消息
內容簡介


無機電子中的生命張力,成為詩意裡的節奏,無限延伸
結合來自日本北海道、俄羅斯、以色列及法國世界音樂人的獨特聲響
紅色的隱喻與挑逗,即將渲染世界!


“ 音樂讓我們忘了國界,音樂渲染了我們的邊界,我們在世界追尋著每個被遺忘的聲音,希望用串連,去改變,使之擴大。”

【跨國、跨界合作】

《你的世界渲染了我》集結了 April Red紅 成軍以來膾炙人口讓歌迷醉心不已的 〈橄欖樹〉、〈雲煙〉等歌,找來古典鋼琴師、搖滾樂吉他手跨界外,更集結了北海道、法國、俄羅斯、以色列等國的傳統樂器樂手,將當代的電子音樂結合東方色彩之外,更藉此這張專輯讓大家不分國度的去認識更多不同背景碰撞出來的火花。

【經典曲目重新詮釋】

整張專輯也重新詮釋經典歌詞李泰祥老師作曲以及三毛填詞的〈橄欖樹〉和徐志摩詩的〈我不知道風是在哪一個方向吹〉。打破歌詞的疆界,打碎重整,用精彩多元的混音,去重新賦予歌曲新的生命,以唱聲為輔,用音樂更深邃表達歌詞背後的意境。

【聲線的溫柔與魅惑】

主唱少詩為了這張專輯給歌迷們呈現不同的新風貌,特地請教 Lisa Djaati 老師,設計出專門配合這張專輯的配唱跟咬字,希望這張專輯除了有精彩的混音、跨界合作外,自己在聲線的表現也和之前有不同的突破,這在電子音樂團體中算是少有的嘗試。其中此張特別收錄的〈雲煙〉鋼琴版,更是讓少詩每次在唱的時候都會落淚,想起那段學唱的過程,也深深感動能讓電子音樂可以結合鋼琴做出更柔軟的表達 。而雷光夏老師,更有感少詩的聲音在吟唱本張專輯主打歌〈你的世界渲染了我〉和〈裸模〉時,完全像瞬間從但丁「神曲」三部曲裡的純淨無瑕的《天堂》瞬間到了猙獰膜拜跟迷惘的《地獄》中般,呈現截然不同的聲音表情跟風格演出。

【合作音樂人】

台灣TW
虎神 _四分衛吉他手
製作人 /〈紅色城市〉吉他

雷光夏 _金曲製作人
Vocal 配唱製作人

Lisa Djaati _羅大佑、林宥嘉御用合聲
Vocal 配唱製作人

蔡政勳 _陳奕迅〈你的背包〉金曲作曲人
〈雲煙〉(鋼琴版) 編曲

邱比 _ROKON 滾石電音 新生代跨界電子音樂創作人
〈裸模〉作詞

OKI (北海道)
渴望 _ 01
被譽為當今世上最重要的愛奴族音樂家,在愛努族的古老樂器彤谷麗琴(tonkori)身上找到了自己的聲音。「Tonkori」是愛奴族所使用的傳統弦樂器,聆聽此樂器的音色會讓人有無限的和諧感、原始味道以及無法比較的美麗。
Faran Ensembles(以色列)
裸模 _ 06
來自古老波斯的樂器
Faran Ensembles這對以色列三人組是 DJ Code 在 Youtube 發現的團體,DJ Code時常會依據歌曲的特性用一些關鍵字在世界各地尋找更新更好的音樂,他希望藉由電音的寬廣度去讓大家認識更多世界音樂,Faran Ensembles 就是在這樣的契機下而產生的合作機會,除此之外俄羅斯的Olga以及法國的Adele也是因為如此才有這次的跨業合作。此次邀請了演奏Kamancha(波斯小提琴)的 Roy Smila、 和 Frame Drum (波斯羊皮鼓)的Refael Ben Zichy,Roy Smila原本是位吉他手,後來因為跟父親去世場時接觸到這比二胡更古老的波斯小提琴後,開始投入發揚這波斯的傳統樂器。

Adele Blanchin (法國)
DREAMLAND_ 08
澳洲原住民傳統樂器- Didgeridoo
迪吉里杜管(Didgeridoo)是澳洲原住民特有的吹管樂器。迪吉里杜管是人類最早使用的樂器之一,早期對澳洲的原住民而言,迪吉里杜管是神聖的樂器,只有行過割禮的男人才能吹奏,還須經過宗族長老挑選,並舉行嚴格儀式才能學習這項樂器,本次的合作的演奏者 Adele 卻是位法國女生,讓這古老傳遞「歌之版圖」的神聖功臣,也隨著時代的變革,有了新的生命。

Olga Glazova (俄羅斯)
你的世界渲染了我 _ 02
被譽為仙氣滿點的俄羅斯豎琴手 Olga,除了是個優秀的演奏者之外,也時常帶著她的樂器 Gusli (俄羅斯豎琴),去育幼院或醫院等表演,希望用音樂去療癒在這渾濁世界中,難受不堪的人。


歌曲介紹


渴望 _ 01 DESIRE
“ 大自然時常是我創作的連結,無論是山與海,總是給我很多的力量。 ”

都市長大的少詩,跟海邊長大的 DJ Code 以及北海道愛奴族音樂家 OKI,一起描繪出海給予人的強大的力量,像是無邊境的海面與風,吹拂出無限的能量。

「渴望如風,渴望如海」這首是描述一個人渴望自己的力量非常強大,站在海邊想像能像風一般無邊境地引起巨浪,或是溫柔地吹徐著海平面,包圍著大家。
這首歌特地找了愛奴族音樂家 OKI 合作,這也是 OKI 初次嘗試參與電子音樂的合作。搭配他親手製作的傳統樂器 tonkori,讓他來自北國深山裡原始的聲音,和電子音樂結合。當熱帶的海洋,遇到了冷冽的山林,在冷靜與熱情之間,海浪一波又一波持續的力道,在中版的律動中,由淺到深,從原始到國際,從自然到心靈的內化。

你的世界渲染了我 _ 02 YOU RENDER ME
“ 它可以是一首單純的情歌,但也希望這樣的單純感動,去渲染著多人,療癒大家的靈魂,感受到更多的愛。”

雖是第一主打歌,卻是整張專輯中,最晚完成的一首歌。這首歌是在表達,因為我去感覺了一個很堅毅的人,他感染了我,讓我變得更好。我想把這樣的情緒傳遞出來,它不一定是愛情,有時就是跟世界的美好一樣,只是人與人之間,用美好改變彼此。希望電子樂不單是冰冷或者憂傷,也能呈現出開心跟愛的感覺。
為了要呈現這樣的感受,April Red 紅 特地找來了俄羅斯的俄羅斯豎琴(Gusli)演奏家 Olga Glazova,表達出感動跟愉悅的感覺,配唱製作人雷光夏,錄完之後,覺得滿滿的感動,立刻走出角頭錄音室找了張四十三,張四十三聽完也說了句:「好魔幻的一首歌。」但連續錄了仙氣滿點的〈你的世界渲染了我〉跟妖氣妖豔的〈裸模〉雷光夏老師根本覺得自己快分裂。
在電視跟新聞那些負面渲染的世界裡,希望這首歌可以用正向的愛去感染大家,電子音樂也能拓展出另一種明亮幸福的感覺。

紅色城市 _ 03 RED CITY
專輯製作人虎神與DJ Code 結合吉他與古箏的東方搖滾精神

初次到中國表演,April Red 紅 來到了一個紅色的城市重慶,初次離開台灣到外地表演是興奮充滿躁動的,這又麻又辣的城市,老舊的房子穿插著聳立的高樓和捷運。持續高亢的心情又想提醒著自己,不要忘記靈魂最原始的樣貌,不要被吞噬掉。

這樣的亢奮,對 April Red 紅 而言,是有點東方搖滾精神的。於是找來了虎神擔任吉他手,當虎神收到這首歌時,最在意的就是 DJ Code 在這首歌裡用了什麼東方元素,也許是虎神與 DJ Code 長久熟識的好默契,他們並沒有特別討論要怎麼呈現這首歌,或者是放了什麼元素在其中,虎神後來發現這裡運用的是古箏。於是他刻意配合古箏的指法跟音階,除了彈奏也另外加了效果,讓這首歌疊入更多的畫面,是一般在玩團時,比較不會呈現的表演方式。而虎神特地放進的效果
DJ Code 聽了之後也維持他原先想表達的,一拍即合。

原來人們心中總是想得一樣,再怎麼樣改變不想忘了本質之美,期待每次聽到這首歌時,都能告訴著自己,不要忘了初次表演的興奮,那有點 high 又有點恐懼的躁。

雲煙(鋼琴版) _ 04 MISTY CLOUDS
雲煙 _ 09
“ 這是一首關於思念的歌,像是站在山上,望著天上的雲煙,腦袋裡思索著過去的事情,這些飄在空中的,未曾過眼。 ”

April Red 紅 在創作的過程中,多數都是歌詞出來之後才會配上曲,但〈雲煙〉是一首很有「默契」的歌,詞曲幾乎是同時完成,至於用電子樂呈現「思念」?是否跟大家既定想像的不同呢?少詩倒是笑說,這首歌呈現了 DJ Code 真正的性格是帶點「憂鬱電子風」的。

本張專輯收錄兩款不同版本,除了原先歌迷們就很熟悉的電音版,用電子音樂呈現煙霧瀰漫的午夜思念風格,在是在秋天晚上的午夜,看著漫天繁星配著迷霧山嵐,想要釐清卻也散不開那樣的思念,也像帶著一點酒意的思念

另一版是本次收錄的鋼琴版,是跟一位編曲製作人蔡政勳一起合作,April Red 紅 和蔡政勳多年來一直想要共同創作一張專輯卻因為彼此忙碌而錯過,而在製作第一版的〈雲煙〉時,當時政勳雖然有加入一點鋼琴元素,但最後為了歌曲的完整呈現,而忍痛拉掉。
於是在製作這張專輯時,DJ Code 突然想到,在這張快節奏居多的作品裡,鋼琴版的〈雲煙〉或許可以當一個尾韻很強的逗號,做出不同的呈現。而鋼琴版也是由少詩的配唱老師 Lisa 擔任配唱製作人,希望更能掌握歌曲聲線中的細膩。有別於電音版,鋼琴版的〈雲煙〉像是因為思念徹夜未眠的女子,看著清晨露水與嵐山下悠揚地想念著那個雖然思念卻無法相見之人。

在這樣的「夢幻組合」下,感情豐沛的少詩,每每聽到鋼琴版,都會忍不住落淚,覺得能跟大家一起合作這首歌,真是太幸福了。

我不知道風 是在哪一個方向吹 _ 05 BLOWING IN MY DREAM
“ 我是在夢中,她的溫存 我的迷醉 ”

翻轉徐志摩經典詩詞創作,呈現徐志摩多情文筆中,對世事的灑脫。
徐志摩是少詩一直很喜歡的詩人,覺得他的文字中,呈現著自在與灑脫。對 DJ Code 而言,這首詩有一種迷幻的感覺,於是嘗試拆解這首詩,並在歌裡呈現出灑脫、迷幻跟自在的感覺。
跟黃磊在電視劇《人間四月天》裡翻唱的版本,有完全截然不同的展現。

“ 風在不知道在往哪個方向吹時,正是一個迷惘的狀態,飄飄零零。 ”

為了表達這首詩真正的意境,DJ Code 跟少詩捨棄原先的完整歌唱版,打碎歌詞的本體,淡化說唱本質,用前衛創新的電子舞曲、數位音樂展現徐志摩在當年的自我、不羈跟反叛,讓新舊世代,都可以用不同的角度來看待這首經典之作。

裸模 _ 06 NUDE MODEL

“渴望注目所綻放的豔麗,慾望能帶來多少混濁?
然而慾望就是罪惡嗎?
即便在最不堪的時刻,也別忘了我們都有屬於自己的神性,不需要盲目膜拜。”

這樣魅惑的一首歌,找來兩位以色列的樂手一起合作,因為覺得以色列這國家給人呈現一種拘束的狀態,加上波斯傳統樂器 Kamancha(波斯小提琴)和 Frame Drum(羊皮鼓)更替這首歌帶來了神性與神秘色彩。

少詩說,個性溫和的她無法寫出像邱比這樣炙熱、豔麗的歌詞,所以看到時就很想嘗試這樣的作品。在這首歌裡她呈現了一種慾望中掙扎的魅惑,注入了暗黑妖豔的色彩,就像尼爾蓋曼的書《嶄新的挑戰,和她以往創作的風格也會不太同,少詩是用一種壓抑美國眾神》。在這世代,神性是取決於各式崇拜,但人別在盲目崇拜中忘記做自己,唯有自己,才能打破疆界,不管你是什麼樣的身份,都值得被尊重,都值得被愛。這首歌對配唱製作人雷光夏而言,也是個黑暗性瞬間釋放的表現方式,來描繪出這首歌的世界,覺得很有挑戰性也很有衝擊。

橄欖樹(專輯版) _ 07 OLIVE TREE
“ 流浪…流浪,不要問我從哪裡來。 ”

因為張四十三的一句話,這首歌,成為這張專輯,一個漂亮的轉折。
「小學的中午,總是會聽到這首歌 ,不知不覺就成了根深蒂固的記憶。」
那是在少詩成為一位女歌手之前,最深的共鳴,若問起聽到第一首流行歌是什麼,竟是小學午休時間老師總放著的〈橄欖樹〉也是許多人開始認識 April Red 紅 的一首歌,之前在過國外表演這首歌時,總是見到有許多遊子,在聽到這首歌時,表達出思鄉之情。或許是創作的起點,於是這次在收入專輯中時,又變成另一個轉折。

一開始 April Red 紅 會選這首歌時,是因為希望用比較耳熟能詳的經典歌曲讓大家認識電子樂,所以多數以唱詞為主,但張四十三,卻在聽了專輯之後跟 DJ Code 表示由於整張專輯因為演唱的部份很多,希望這首歌詞唱的地方減少,用一個電子感比較重的編曲。

那正是 April Red 紅之前很想嘗試又不好意思提出的想法,當張四十三提出這概念後,立刻著手給予了這張專輯版,更新的方式呈現,也希望粉絲們能發現他們對於所以台灣的電子音樂會有更實驗性的想像。
當然,這首歌也是 April Red 紅 的一個小期許,希望自己的作品,也能像〈橄欖樹〉這首歌一樣被這樣一直傳唱下去。

DREAMLAND_ 08
“ 初次踏上 Glastonbury 舞台的熱情與夢,都呈現在這首歌裡,
希望藉由這首英文創作,讓更多人聽到我們的音樂。 ”

April Red 紅 一直以來堅持用中文做自己的電子音樂,可在 DJ Code 成為華人第一人,初次踏上Glastonbury 舞台時,在台下看表演的少詩因為感受到當地的表演熱情,期許自己人生要有更大的舞台,在當下被這英國最大、世界頂級的音樂節衝擊下,寫了這帶有東方旋律感的英文歌曲。
〈Dreamland〉這首歌找來了一位法國 Didgeridoo 演奏家 Adele 合作。
Didgeridoo其實是澳洲原住民的神聖樂器,澳洲原住民的遠古信仰相信著,每個人代表一種圖騰,做著圖騰夢的人,就是屬於那個圖騰的成員,而為圖騰的始祖在世界漫遊時,沿途撒下語言跟音符,始祖用歌傳唱著他們的「歌之版圖」,開創了世界,建造了領土,劃下了邊界,這用歌來傳遞的世代,被稱為「夢世紀」(Dreamtime)

Dreamland 這首歌,何嘗不是少詩與 DJ Code 的「歌之版圖」,在立足世界的音樂節上,他們許下心願,要用自己的歌,撒下的音符和語言,開創屬於自己的夢屬之地。


設計概念
平面設計 ── 顏伯駿 ( 三頁文 )
率領了2017金曲獎平面視覺設計團隊,幫 April Red 紅 共同打造了融貫東西、由古而今的新形象。
設計梗概 ── 火龍果
在美洲瑪雅人、印加人的金字塔附近和亞洲的越南人寺廟旁都種有火龍果。在祭祀及重大宗教活動時,寺裡人會將它供奉在祭壇上,視為聖果。而火龍果的外型又貌似心臟,隱喻著當聽著電子音樂時,電音的beat會刺激著心臟的律動。

紅的褪⾊ vs 紅的渲染
「褪色」與「渲染」代表著開始與結束,生命起始影響死亡消逝終結,也是這次設計中想要呈現的風格。


MV - 視覺特色
你的世界渲染了我

將愛慕引起的想像具化,過程之中,也許你構成了我,我也構成了你,相互影響之後,誰是誰,都已經不重要。

初期April Red 紅 和導演討論腳本時,少詩發現導演能夠非常精準的抓到一些歌曲裡的意象,將少詩如詩般的歌詞化為影像的語言,導演認為這首歌充滿了對另一人的某種深深的戀慕,不斷透過不同心境的想像去猜測對方的想法,因此她利用了「紅紗」這個實際的物體,讓April Red 紅 在MV中把玩著紅紗、透過紅紗觀看這個世界,導演說將紅紗作為一個媒介,去讓角色將這種不斷尋找、游移、想像的狀態真實的呈現出來,也象徵著進入了這樣的一個戀慕的狀態。
而MV中使用紅色蠟燭作為一個特別的象徵則是將「渲染」作意象式的呈現:一個熾烈的生命堅毅的燃燒著,如同不斷大力跳動的心臟,溫熱了另一個生命
影像的創意上導演在MV中使用了鏡子反射的拍攝效果,使MV中兩個角色在各自的追尋中,似乎不在同一個空間裡,卻又在同一個畫面中,塑造出了一種微妙的命運交錯感。

“ 當溫度凝結,我想問愛,是赤紅還是純白? ”
在服裝的搭配上,導演也選擇了與歌詞相符的紅/白色系,呈現情感在赤紅與純白之間,同樣濃烈卻也同樣清明而純潔

裸模

凡是生靈都是美麗的
就像一朵花嚮往自然地綻放
掙脫它
我們將看到人類的本質
如同達文西早就告訴我們的
天地圓方皆蘊藏在此身之中

以紅色跟黑色為主色調,結合3D視覺強烈震撼出世代的迷惘。

由於MV的導演是半個音樂人,也是電子音樂的同好,所以當初次看到腳本時,April Red紅 就覺得有完整呈現他們心目中要的樣貌,音樂跟畫面的節拍以及配色展現出妖豔暗黑感。再者黑與紅在許多宗教上都具有神性,裸模用強烈的視覺,傳達出歌曲的延伸,在這混亂迷惘的世代,其實每個人都有神性,都能成為自己的神,在神性與人性之間,我們都沒人是完美的,但也不是不完美到需要捨棄真正的色彩與本質,只懂得盲目模仿與膜拜。

在MV中導演也運用了大量的符號去呈現歌曲中描述的狂亂意象,例如骷顱頭、石膏像、舞者們在手背繪上的眼睛...等,導演提到歌詞對於自我從他人眼光釋放的描述,帶給他強烈感受,他認為其實人的皮囊肉身,死後仍歸向同樣的命運 ─ 空洞的骷顱頭,外在消逝後,人們最終所剩的本質,其實每個人都是相同的;而人很容易活在別人的想像裡,靠別人的眼睛活著卻不是用自己給自己的眼光生活著,因此在舞者們手背上都畫上了一隻隻眼睛,不斷的圍繞著少詩,遮蔽她的雙眼。而MV中石膏像的畫面則是一個完美的象徵,象徵著完美比例、眾人使用娛樂及消費導向的單一的、誇張供奉的形象。

視覺表現的手法上,導演讓許多舞者們在布製造出的緊閉空間不斷掙扎,表現心境上的掙扎與解放。
甚至在MV中特別設計了一個「審判者」的角色 ─ 舞者們身穿黑袍,戴著象徵科技、大得浮誇的VR眼鏡,去訴說當人們不斷以外表的審判相互束縛彼此,其實最終被審判的是自己,因為自己已經被這些眼光綑綁住了
而在幕後辛苦呈現完美畫面的舞者們,分別來自舞蹈或戲劇領域,導演提到選擇舞者主要是以身型的線條為考量,而找到這群非常專業的團隊,其實大部分的肢體呈現皆由舞者們自由發揮,導演僅僅先經過與動作指導的討論後,提供影像情緒的大方向,最後呈現出相當超現實而精采的畫面。
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